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Autorretrato: la basura es parte constitutiva de mi humanidad

Autorretrato: la basura es parte constitutiva de mi humanidad
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Autorretrato: la basura es parte constitutiva de mi humanidad

(Autorretrato en el Lugar del Árbol sin Futuro con la basura de briks, bolsas y papeles que he generado en una semana.…
(Autorretrato en el Lugar del Árbol sin Futuro con la basura de briks, bolsas y papeles que he generado…

(Autorretrato en el Lugar del Árbol sin Futuro con la basura de briks, bolsas y papeles que he generado en una semana. )

Ese residuo no es otro, ese residuo eres tú,
como bien sabe el animal que marca con su orina.

Esa bolsa de pescado, ahora vacía, que está pegada a mí
Es de quien la fabricó y de quien se comió su contenido.
De quien autorizó la producción de pescado envasado,
Del que hizo el tinte de sus dibujos,
Del que fabricó las máquinas que la sellaron,
Del que metió el pescado en cajas antes de meterlo en bolsas.
De la empresa que da un nombre arbitrario a esos pescados,
De la cadena que comercializa,
Del Estado en que se vende.

Organizaciones Internacionales, Estados, empresas, lobbies, miembros de todas las sociedades que vivís en las lindes, artistas, portavoces, testigos del desastre.
Esa envase de pescado no es del mar ni de los peces, sino nuestro, humanos.
Los residuos son tan nuestros como Hamlet o como las pirámides.
Atender a ellos se ha convertido en condición de posibilidad de la supervivencia humana
El que afronte este hecho será pionero y salvador en el Tercer Milenio:
la basura es parte constitutiva de nuestra humanidad.

Esta imagen ha sido tomada en el que he llamado Lugar del árbol sin futuro, dentro de mi trabajo para el Taller de Escultura, y forma parte de él.

Debat0el Autorretrato: la basura es parte constitutiva de mi humanidad

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Pezón de mujer mayor

Pezón de mujer mayor
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Pezón de mujer mayor

Bischofberger U (2024) Pezón de mujer mayor (Escultura efímera) En términos de tiempo en la historia humana, hace un pestañeo (1) no…
Bischofberger U (2024) Pezón de mujer mayor (Escultura efímera) En términos de tiempo en la historia humana, hace un…

Bischofberger U (2024) Pezón de mujer mayor (Escultura efímera)

En términos de tiempo en la historia humana, hace un pestañeo (1) no se hablaba de violencia de género; hace un bostezo no se hablaba de abuso sexual (2); unos pasos atrás o por las periferias la vida humana vale poco, y, andando un poco más, no vale nada.

Primera mitad del siglo XXI: siguen existiendo violencias devastadoras como incendios. Siguen también emergiendo violencias como fuegos fatuos, violencias a las que hay que dar nombre, sufridas por las víctimas y silenciadas por el desconocimiento de cómo nombrarlas. Es tarea humana erradicar las violencias, y también aprender a detectarlas.

He aquí un territorio que no sé si está habitado por el feminismo o si lo deja desierto: su intersección con la maternidad y la etología. Cruce que tengo pendiente. ¿Qué violencias hay aquí? El maltrato filioparental, en los sentidos de padres a hijos pequeños y de hijos a padres mayores. La segunda es un área que tendrá cada vez más importancia con el envejecimiento de la población, como muestra la situación de los mayores en sociedades como la japonesa. (3)

Ojalá los mayores pudiéramos formar equipo, ojalá evitáramos activamente la situación subalterna en que nos deja nuestra improductividad y nuestro coste en el marco neoliberal. Propongo: no bajemos la cabeza, mayores, ante el ninguneo, ante el olvido, ante la indiferencia y tampoco frente a la agresión explícita de los jóvenes, parientes o no; resistámonos a ser excluídos. Atención a la negligencia. Si el animal herido y jadeante de agotamiento que es el sujeto posmoderno muerde (desorientado, frustrado, vapuleado en su salud física y mental por tanta exigencia como le cae encima), hay que hacer frente a la situación desde el lugar de los que hemos tenido asideros más sólidos.

Pezón de mujer mayor es una variación más de mi trabajo sobre la vejez Vejez y occidente, y, también de mi trabajo Lugar del árbol sin futuro. Se refiere a todos en general, pero he tomado el cuerpo femenino y, en concreto, su parte más “nutricia”, el pezón, como representación.  También en ese sentido nutricio, y agregando el sentido de subalternidad (¿qué más subalterno que este tubérculo?) represento el cuerpo como patata. El cuchillo es la violencia.

Por último, y como respuesta de las economías precarias ante el insultante dispendio de recursos de algunos artistas del Land Art (artistas bien situados en esa maquinaria productiva que produce el destrozo que denuncian), clasifico mi obra osadamente como Land Art. Mi territorio natural es la patata; igual que, algunos, manejan toneladas de tierra, yo manejo algo manejable, la piel de una patata. Ninguna de las dos, tierra voluminosa o pequeña patata, es más naturaleza que la otra: todo es cuestión de escala.

(1) Ley Orgánica 1/2004, de 28 de diciembre, de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género.
(2) https://www.ehu.eus/documents/1736829/5274977/07+Saez

(3) En Japón, hay un grupo amplio de mayores sin recursos que realizan pequeños hurtos y consideran que la vida carcelaria es mejor que la exclusión social en la que viven.

 

Debat0el Pezón de mujer mayor

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Arte y otra naturaleza: harta, herida, frenada

Arte y otra naturaleza: harta, herida, frenada
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Arte y otra naturaleza: harta, herida, frenada

No podemos identificar “naturaleza” con “paisaje”. Esto no es la naturaleza, esto es lo que vemos de la naturaleza a través de…
No podemos identificar “naturaleza” con “paisaje”. Esto no es la naturaleza, esto es lo que vemos de la naturaleza…

No podemos identificar “naturaleza” con “paisaje”.
Esto no es la naturaleza, esto es lo que vemos de la naturaleza a través de un cristal porque no sabemos, aún, de qué estamos hablando. He aprendido que hay que empezar a madurar en el arte de hablar de la naturaleza.
– Hay que inventar otros retratos de la naturaleza.
– No es colocarnos detrás del cristal en modo contemplativo.
– No: no es hablar “de la naturaleza”. Es hablar con la naturaleza, desde la naturaleza, en la naturaleza.
-Quedan muchas tomas de conciencia que realizar antes de emprender este camino.
– Y no hablamos sencillamente de una relación. Creo que podríamos hablar de imbricación: es más contundente.
– La naturaleza nos integra a la planta, a su habitante que llamamos “animal” y a la tierra que habita con todos sus microorganismos. Estas son cinco presencias de la naturaleza no relacionadas con la estética, que retratan algunos aspectos de nuestra relación con ella.
– Hablo de la naturaleza viva. Eso a lo mejor habría que puntualizarlo.
Si los artistas tiráramos del hilo de la naturaleza, arrastraríamos todo en nuestro empeño.

Naturaleza harta, saliendo de un armario: el helecho que crecía sin luz

Había una vez un helecho que crecía sin luz. Un humano que quería contener a la naturaleza lo encerró en su armario, y creció dentro del armario. El helecho creció, y creció, hasta que no sólo invadió todo su interior, sino que salía casi a borbotones. Nada lo podía detener. Entonces, con esa cierta forma de autoconciencia que (admite la ciencia) tienen las plantas, dijo:
– ¡Lo voy a invadir todo!
Y cobró un ritmo tal, que lo invadio todo.

Naturaleza en el espacio inhabitado: la araña.

Había una vez una araña que fue desahuciada de una vivienda abandonada y llegó a la del vecino. He aquí, señoras y señores, que el ser humano que era su dueño no le había dado utilidad a un pequeño espacio que había entre el armario y la pared.
– ¡Oh! ¡Ideal para mí! -pensó la desahuciada.
Y allí se instaló, feliz, porque, además, el ser humano respetó su humilde hábitat y su existencia silenciosa.

Naturaleza cristalizada tras el cristal: defunción de la naturaleza

Había una vez un cristal. Ser cristal tiene su origen en una historia de cristalización que estudia la cristalografía. Hay muchos tipos: el de la ventana de casa, el de la ventanilla del coche, el del microscopio o el de la lente de mi móvil. El caso es que el cristal es una solución de compromiso para la relación del humano con la naturaleza, que, a través de él, accede a su parte amable, la visual, y deja atrás otras menos amables como la temperatura, la textura, todos los seres que puede contener, la intransitabilidad, el olor y, sobre todo, la posibilidad de ser invadido por ella de algún modo.
– Yo miro desde aquí, que aquí se ve mejor -dijo el ser humano. Pero se equivocaba, claro.

 

Naturaleza herida: toda nuestra comida tiene heridas

Había una vez una hermosa y oronda manzana, de colores preciosos y conseguidos pacientemente al sol. Lo que llamamos su rabito es, en realidad, la cicatriz de una rotura. Esa rotura pudo haber sido natural, si se produjo sola, o provocada.
– Todo lo que coméis tiene heridas -dijo la manzana. -La herida del salmón al ser atrapado, la herida de la lechuga al ser arrancada, la herida de la coliflor. Cuando el ser humano come, estrecha su relación con las heridas que le ha causado a la naturaleza.
– Claro, que ¡comer, tenemos que comer! -contestó el ser humano. – ¡Faltaría más!

Naturaleza frenada siempre: quieta en la maceta.

Érase una vez una planta que hubiera crecido mucho más, con una sed de vida impresionante. Como siempre, la naturaleza es tan potente que tiene que ser contenida, limitada, frenada. Y la planta fue frenada con el tiesto. Inventamos el tiesto, la semilla, la plantación, el granero, la punta de flecha, el hacha. Y esta macetita de plástico está olvidada mientras la miramos a ella, pero es una parte esencial del conjunto.

 

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  1. Mariana Jové Ballús says:

    Hola Úrsula, me han parecido muy interesantes tus puntos de vista sobre la naturaleza y como interactuamos los humanos con ella, nos protegemos de ella o la limitamos.
    Nunca había pensado en el papel de los cristales de nuestras puertas y ventanas como un muro protector que nos permite acceder a la naturaleza desde una posición acomodada, sin riesgos pero a la vez sin compromiso, sin interacción real.
    Esto no es algo nuevo, ya en nuestra infancia podíamos echar a una ojeada a la naturaleza salvaje desde el cristal de nuestros televisores. Seguramente algunos de nosotros podremos recordar estás imágenes:
    https://youtu.be/GiaQu0eOjKU?si=Bhs8W2PFbbouwFqx
    En la sociedad actual la interacción con nuestro entorno se extiende no solo a la relación con la naturaleza sino a toda nuestra vida. La mayoría de las veces vivimos a través de las pantallas (Amazon, Netflix, UOC, la meva salut, Instagram, Tinder y un largo etcétera).
    Por otro lado también me ha parecido muy interesante tu reflexión sobre como contenemos la naturaleza, ya no solo por medio de cultivos y macetas sino también por huertos (donde alineamos y ordenamos las verduras por tipo y hasta por color), bonsáis (con los que limitamos el potencial de un árbol a una mera miniatura), parques urbanos  y jardines (de los cuales limitamos su crecimiento hasta los limites que nosotros les imponemos).

    https://www.diariodelviajero.com/tendencias/keukenhof-el-jardin-de-flores-mas-grande-y-bonito-del-mundo

  2. Montserrat Valls Domedel says:

    Hola Úrsula, m’ha sorprès i m’ha ressonat molt la teva proposta.

    És evident que l’ésser humà s’ha relacionat amb la natura des de la seva mirada, des d’una perspectiva totalment antropocèntrica, i no només això, sinó que l’ha intervingut, l’ha utilitzat, l’ha domesticat per a tot allò que ha necessitat. Aquesta ha estat la tònica des que l’ésser humà és ésser humà.

    Les teves paraules al parlar d’una planta dins d’una torreta, m’han recordat un escrit arran d’una reflexió que vaig fer en una ocasió parlant de les plantes que se solen tenir al jardí. De com arranquem les “males herbes”, perquè hem decidit que hi ha herbes que no són tan bones com d’altres, i a partir d’aquesta catalogació (que fins fa poc no entenia ni tan sols de varietats autòctones) dissenyem i controlem els jardins, els espais verds. Controlem el que hi ha de créixer i com ha de créixer, ho intervenim per a aconseguir uns certs resultats i ho monitoritzem fins que ens en cansem, o fins que creiem que s’ha d’implementar algun canvi. No és només una natura “frenada”, sinó sotmesa i domesticada. Com tu molt bé dius, som aliens a la natura, la veiem des de fora, ja no l’entenem. Qualsevol cosa que s’escapa del nostre control la percebem com un perill, i una natura no controlada per l’ésser humà és imprevisible i, per tant, perillosa.

    Pel que fa a la natura rere un vidre (naturaleza tras un cristal), el concepte m’ha recordat una intervenció que va fer una companya (crec que del Taller de Dibuix de fa uns anys) en el qual pintava un vidre calcant el que s’hi veia a través.

    Seguiré llegint les teves aportacions. Gràcies per les teves reflexions i els teus relats.

    Muntsa

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3. Texturas y huellas en el Lugar del árbol sin futuro, e Inmersión en las flores.

3. Texturas y huellas en el Lugar del árbol sin futuro, e Inmersión en las flores.
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3. Texturas y huellas en el Lugar del árbol sin futuro, e Inmersión en las flores.

Bischofberger U (2024) Cuando agua, viento, frío y calor esculpen. (Fotografía digital) 11/05/2024. Esta iniciaría una colección de texturas que se podría…
Bischofberger U (2024) Cuando agua, viento, frío y calor esculpen. (Fotografía digital) 11/05/2024. Esta iniciaría una colección de texturas…

Bischofberger U (2024) Cuando agua, viento, frío y calor esculpen. (Fotografía digital)

11/05/2024.

Esta iniciaría una colección de texturas que se podría ampliar.

Huellas de las dentelladas de la excavadora en el Lugar del árbol sin futuro.

Inmersión en las flores
Nuevo enfoque de la relación con la naturaleza.

Tirarme de cabeza en vosotras, flores. Nadar dentro de los amarillos. Saborear las texturas un poco ásperas. Inspirar, arrebataros todo vuestro olor. Tragaros a todas, comeros. Que me deis esas esencias que compartís por igual entre todas. Ese color amarillento hecho para seducir, la forma acogedora de los pétalos, el modo de estar vivas recibiendo el sol. Ay, envolverme con vosotras, que seáis mis momificadoras, perderme, olvidarme de mí y convertirme en vosotras.

Cuando, como dice el arquitecto y fotógrafo Aitor Izaguirre, nos situábamos distanciados frente a la naturaleza y la habíamos constituido como paisaje, en cierto modo estábamos posicionados en un espacio que Jaime Iregui calificaba como espacio del poder: en este caso, el poder del dominio de un ser humano “superior” frente a una naturaleza visual, distante y subordinada.

Desde la Estética Medioambiental tal como la describe Izaguirre, el espacio pasa a ser no solo un espacio vivido, también un espacio practicado. Izaguirre cita a Carlson para recordarnos que la experiencia del medioambiente se produce a todos los niveles y con todos los sentidos, pero Izaguirre añade que nuestra presencia supone, además, (y añadimos, como espacio practicado) una transformación de ese medioambiente.

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2. Esta no es la Coca-Cola de Warhol

2. Esta no es la Coca-Cola de Warhol
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2. Esta no es la Coca-Cola de Warhol

Bischofberger U (2024) La otra Coca-Cola en el Lugar del árbol sin futuro, o Esta no es la Coca-Cola de Warhol (Escultura,…
Bischofberger U (2024) La otra Coca-Cola en el Lugar del árbol sin futuro, o Esta no es la Coca-Cola…

Bischofberger U (2024) La otra Coca-Cola en el Lugar del árbol sin futuro, o Esta no es la Coca-Cola de Warhol (Escultura, objet trouvé.

 

He hecho mi primera recolecta en el lugar, al que ahora llamo Lugar del árbol sin futuro.

Referente para mis recolectas (estrategia 4): Herman de Vries.
Colecciona hojas, palos, y también tierras, residuos. Todo objeto natural puede ser recolectable.

Herman de Vries, From the streets from Amsterdam, 2015

Colección de residuos mezclados con la tierra, visibilizarlos. La gran protagonista es la botella de Coca-Cola.

Bischofberger U (2024) Colección de residuos en el lugar del Árbol sin futuro. 
Un experto es alguien que cada vez sabe más sobre menos, hasta que lo sabe todo sobre nada. Daniel J. Boorstin.

Trabajo para el artista del siglo XXI, desbrozar los terrenos de expertos para convertirlos en transitables. Hacer saber. Que crezca un artista periodista. Hibridar arte y periodismo.

Desde abajo del todo…

Hasta arriba del todo (pendiente, pero hay que estudiar esto).
En Europa:
Legislación europea sobre el clima

En España:
Ley de evaluación ambiental

Porque todos estos objetivos nos interpelan como artistas. ¡Todos!

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Full de ruta: cartografía, 1. Lugar del árbol sin futuro

Full de ruta:  cartografía, 1. Lugar del árbol sin futuro
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Full de ruta: cartografía, 1. Lugar del árbol sin futuro

Bischofberger U (2024) Raíces rotas del árbol sin futuro. (Escultura, object trouvé.) 09/05/2024. Desecho todos los esbozos, menos las raíces rotas del…
Bischofberger U (2024) Raíces rotas del árbol sin futuro. (Escultura, object trouvé.) 09/05/2024. Desecho todos los esbozos, menos las…

Bischofberger U (2024) Raíces rotas del árbol sin futuro. (Escultura, object trouvé.)

09/05/2024. Desecho todos los esbozos, menos las raíces rotas del árbol sin futuro, el árbol y su sitio

Me enfoco en estas raíces del árbol sin futuro, en este árbol y en el sitio que ocupa con todos sus habitantes (hierbas, plantas, tierras, excabadora, la persona de la excabadora, los insectos, yo, el asfalto). Concibo esta nueva obra como proyecto, como proceso más que como resultado, tal como subraya Lorena Lozano en Land Art, Ecología y Paisaje. Quiero hablar de la agonía de un árbol. Aunque estoy rodeada de naturaleza deslumbrante, o tal vez por eso, no me siento capaz de enfocarme en ella. ¿Para qué desperdiciar loas en lo que, ya sabemos, es incomparable? Respeto a quien lo haga, y sé que yo corro el riesgo de caer en una estética que parezca cutre (en el sentido de visibilizar lo pobre, descuidado, de mala calidad). Pero me centraré en un solar en obras y su árbol.
En un lugar que va a ser absorbido, y destruido, por el mercado del turismo ante la crisis de la acuicultura con el cambio de la temperatura de las aguas, ¡qué pena me ha dado ver a este arbol agonizante!

Por otra parte, quiero incluir el tiempo en mi actuación. Qué ausente está el tiempo en muchas de las obras de arte que hemos estado estudiando. El tiempo no puede estar ausente, porque el tiempo es una dimensión básica en el proceso de transformación que vive nuestro mundo en el Capitaloceno (¡Sí, sí! ¡Asumamos ese término que hiere como un arma blanca nuestro oído!). Lo querría incluir, Jodie, si te parece bien. Quiero hacer una obra en la que lo fundamental sea una intervención ruda, de la que soy espectadora y no agente, y ser testigo de esa tierra removida, de esas raíces rotas, de esos suelos que pierden en un instante su historia de siglos. Yo seré testigo del proceso y, una vez más, no tengo ni idea de cuál será el resultado final. Como me pasó con los globos y con el cuerpo segmentado.

Por último, quiero que mi obra sea, también, textual. Esto no lo puedo justificar, porque no sé por qué quiero que haya texto a la vez que imagen. Tal vez porque lo he echado de menos en todas las páginas web, en todos los artistas que he estudiado. Y, sobre todo, porque echo  de menos la ecología en muchos artistas, y en ella son imprescindibles las palabras. Echo de menos los conocimientos, los datos, las verdades científicas cuya divulgación debería recaer en nosotros (y que deberíamos manejar todos de maravilla), y también las actitudes y referentes. Hay un vacío en los currículo de los estudios de arte dramático y de artes visuales, el documento de Lorena Lozano es la excepción.  Ya, ya sé que el tema del género, por ejemplo, es crucial, como el del colonialismo, y que ambos se sustentan en ciencias que necesitamos mucho todos.  Pero hay que darle más prioridad a esta área, es urgente, es urgentísimo por todos y por todo, y también redundaría en las anteriores: en el Capitaloceno, Feminismo y Ecología son los dos grandes temas.
Ecología también.

Entierro mis anteriores bocetos y voy a empezar, a partir de mi árbol, a realizar dos tipos de actuaciones:
1. Visitas y reflexiones diarias (fotos y escritos)
2. Colecciones de los objetos/seres que lo rodean.
No sé cuándo lo arrancarán. En todo caso, iré por la mañana y por la tarde. Y, cuando lo arranquen, me dedicaré a ese site specific tan concreto, el lugar en el que crecía.

Iré desarrollando estas actuaciones en esta misma entrada. Para las colecciones, me voy a basar en Herman de Vries, trataré de hacer colecciones significativas. Y, de momento, lo que me resulta muy sencillo es la cartografía, porque es un rectángulo de tierra arbitrariamente trazado por los humanos, que voy a ir detallando en este proceso. Hice ya un pequeño ejercicio de cartografía, que también he desechado.
https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/05/06/recursos-y-ejemplos-de-cartografia-subjetiva/Lo hice cuando todavía pensaba que mi trabajo iba a ser una inmersión gozosa en el medioambiente de las Rías Baixas gallegas.

Una última cosa: cualquiera de estas actuaciones podrían hacerlas los adolescentes en los institutos. Las de los bocetos, las colecciones, el acompañamiento en el caso de un acance del ser humano que destruya tal o cuál área y a tales o cuáles seres vivos. La situación de las aves boirenses cuando se celebran fiestas con pólvora. Las enfermedades de las gaviotas. El futuro de las rías y de los zarapitos, archibebes, correlimos, avefrías, patos, garzas, rálidos, zampullines y charranes patinegros. Y, por supuesto, la de las inteligentísimas cornejas.
En fin: mucho pendiente de hacer en este territorio aún sin colonizar por el mercado del turismo…

Esbozos que no me sirven, y sus enlaces:

 

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/05/09/i-made-another-line-by-walking-trabajo-inspirado-en-richard-long/

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/05/09/esbozo-dos-espiral-a-una-escala-manejable-inspirada-en-robert-smithson/

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/05/09/esbozo-3-water-tunnels-trabajo-inspirado-en-nancy-holt-sun-tunnels/

Para mí, seguir cualquiera de estas líneas de actuación sería como tratar de pintar, en 1793, a la reina María Antonieta de Austria sentada en el trono y con todas sus joyas mientras los protagonistas de la Revolución Francesa están tomando su palacio.

Respecto a las estrategias sugeridas y a su relación con mis esbozos, las he resumido aquí para tenerlas a mano y voy a tratar de insertarlas en el proceso de mi trabajo. A ver qué consigo. Por ahora, me he comprometido solo con la cuarta y la sexta.

  1. Crear landmarks
  2. Crear las propias herramientas con materiales encontrados en el lugar (ej., piedras para cortar madera o hueso). Tratar de construir una estructura coherente con los materiales que encontremos.
  3. Trabajar la idea del tiempo, su medición, sus ritmos; también los cambios debidos a los fenómenos meteorológicos: el día y la noche, las mareas, las luces y sombras, las lluvias, el viento.
  4. Recolectar.
  5. Buscar entrantes, salientes, pliegues, huecos y registrar texturas con la técnica del frotagge.
  6. Hacer capturas de las transformaciones que sufren los distintos materiales, y, si es posible, procesarlas con time lapse.
  7. Buscar los sonidos de la naturaleza, grabarlos, mezclarlos, inventariarlos.
  8. Indagar la memoria, la historia, los usos del paisaje, los mitos, relación de los habitantes con el lugar.
  9. Planificar y llevar a cabo un ritual en el lugar elegido.

Debat3el Full de ruta: cartografía, 1. Lugar del árbol sin futuro

  1. Maria Corriàs Serra says:

    ¡Hola! ¡Qué interesante! Me encanta tu propuesta, ofrece una exploración rica y significativa de temas contemporáneos urgentes, abriendo la puerta a un diálogo sobre la relación entre el arte, la naturaleza y la sociedad. El punto fuerte es que es una oportunidad única para abordar temas urgentes como el cambio climático y la pérdida de biodiversidad a través del arte, como señalas con tus ejemplos. Se me ocurre también la obra de Robert Smithson, que aborda también temas de transformación del paisaje y la interacción humana con la naturaleza. Mucha suerte con tus intervenciones finales, que ya veo por otras entradas en el Folio que ya van tomando forma.

    ¡Saludos!

    Maria.

  2. Juan González Gorrías says:

    Hola, Úrsula,

    M’agrada molt la teva proposta, ja que comparteixo amb tu la preocupació per la natura i la necessitat urgent de ser més ecològics i ecològiques. Pel que desenvolupes i pel comentari que m’has deixat al meu projecte (“creo que optarás por el reloj de sol”) i el que has deixat a Jennifer (“No sé por cuál de las opciones te decidirás, a mí me parece que la de las coronas de flores, si la amplías, puede ser muy original en el marco de lo que estamos trabajando aquí”); diria que la teva intenció és fer un únic projecte. Entenc que està bé si hi inclous tres experiments, ja que l’enunciat de la PAC així ho insisteix:

    “6) Realitzar tres experiments d’intervenció escultòrica in situ.”

    “A continuació t’oferim una sèrie de nou estratègies d’entre les quals has d’escollir i desenvolupar tres experiments sobre el terreny, que també has de documentar.”

    “b) Publica una entrada amb el títol Repte 3. Full de ruta: esbossos que inclogui 1 esbós de cada un dels 3 experiments que planeges realitzar in situ amb una breu explicació. [Text d’entre 1.000 y 1.500 caràcters amb espais].”

    Com que ja tens dues estratègies en marxa, la de recol·lectar (estratègia 4) i la d’anar capturant les transformacions dels materials (estratègia 6); et volia suggerir una tercera estratègia: la novena. En concret penso que hi diria molt un ritual de comiat d’aquest arbre sense futur. Estic segur que trobaràs una forma original de donar-li un últim adeu.

    Salutacions,

    Juan

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Esbozo 3. Water Tunnels, trabajo inspirado en Nancy Holt, Sun Tunnels

Esbozo 3. Water Tunnels, trabajo inspirado en Nancy Holt, Sun Tunnels
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Esbozo 3. Water Tunnels, trabajo inspirado en Nancy Holt, Sun Tunnels

Cuando vi este trabajo de Nancy Holt, me acordé de un trabajo previo, centrado en el agua corriente pero, como ocurre con…
Cuando vi este trabajo de Nancy Holt, me acordé de un trabajo previo, centrado en el agua corriente pero,…

Cuando vi este trabajo de Nancy Holt, me acordé de un trabajo previo, centrado en el agua corriente pero, como ocurre con la espiral, a otra escala mucho menor. El trabajo mío podría ser llamado “túnel a escala manejable”, y lo aporto como un esbozo más que podría ampliar.

Debat0el Esbozo 3. Water Tunnels, trabajo inspirado en Nancy Holt, Sun Tunnels

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Esbozo 2. Spiral drawn with an appropriate scale, trabajo inspirado en Robert Smithson, Spiral Jetty

Esbozo 2. Spiral drawn with an appropriate scale, trabajo inspirado en Robert Smithson, Spiral Jetty
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Esbozo 2. Spiral drawn with an appropriate scale, trabajo inspirado en Robert Smithson, Spiral Jetty

Esbozo dos. Stop. No me gusta decir no puedo en arte. Stop. Cinco mil toneladas de bloques de basalto negro usó. Stop.…
Esbozo dos. Stop. No me gusta decir no puedo en arte. Stop. Cinco mil toneladas de bloques de basalto…

Esbozo dos. Stop. No me gusta decir no puedo en arte. Stop. Cinco mil toneladas de bloques de basalto negro usó. Stop. Muelle en espiral. Stop. No puedo manejar esos pesos. Stop. Reflexionaré imaginariamente sobre el espacio y el tiempo en mi pequeña espiral. Stop. No puedo identificarme con esos tamaños. Stop. Haré espirales a mi medida. Stop. El tamaño no puede pararme. Stop. Mi espiral. Stop. Spiral drawn with an appropriate scale. Stop.

 


El artista lo hizo con máquinas, yo lo he hecho con el dedo y con la palma de la mano.

Debat0el Esbozo 2. Spiral drawn with an appropriate scale, trabajo inspirado en Robert Smithson, Spiral Jetty

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Esbozo 1. I made another line by walking, trabajo inspirado en Richard Long: caminar como arte

Esbozo 1. I made another line by walking, trabajo inspirado en Richard Long: caminar como arte
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Esbozo 1. I made another line by walking, trabajo inspirado en Richard Long: caminar como arte

Esbozo uno stop. Pura naturaleza stop. Intervención única de la artista stop. Inspirado en Richard Long stop. Caminar como arte stop. Dunas…
Esbozo uno stop. Pura naturaleza stop. Intervención única de la artista stop. Inspirado en Richard Long stop. Caminar como…

Esbozo uno stop. Pura naturaleza stop. Intervención única de la artista stop. Inspirado en Richard Long stop. Caminar como arte stop. Dunas de Corrubedo stop. Escultura minimalista stop. Obra de arte efímero stop. Superada por la inmensidad de la belleza natural stop. Superada por la naturaleza stop. Taller de escultura y prácticas espaciales stop.

Transcripción del vídeo (fragmentos): “caminar como arte”

Creación de una línea transitoria en la naturaleza, hecha al caminar repetidamente de un lado a otro en un campo de hierba, que luego fotografió desde un ángulo en el que la luz del sol hacía la línea más visible.  [Esta fue] la primera de sus muchas obras hechas caminando.

La naturaleza siempre ha sido registrada por los artistas, desde las pinturas rupestres prehistóricas hasta la fotografía de paisajes del siglo XX. Yo también quería hacer de la naturaleza el tema de mi trabajo, pero de nuevas formas. Comencé a trabajar al aire libre usando materiales naturales como hierba y agua, y esto evolucionó hacia la idea de hacer una escultura caminando. Mi primer trabajo hecho caminando en 1967 fue una línea recta en un campo de hierba, que también era mi propio camino hacia ninguna parte. En los primeros trabajos de mapa posteriores, recordando caminatas muy simples pero precisas en Exmoor y Dartmoor, mi intención era hacer un nuevo arte, que también era una nueva forma de caminar. Caminar como arte.
Richard Long

La obra presenta un rastro de presencia física y acción corporal. Se ha clasificado como escultura minimalista. Obra de arte efímero.

[Se supone que es uan crítica] a los valores materialistas de la sociedad de consumo e incluso el mercado del arte. La materialidad de la obra fue rápidamente recuperada por la fotografía.

Y, jugando con la escala y nuestro conocimiento de las formas, podemos añadir datos sobre el tipo de impacto que ejerce el agua y el viento sobre la arena y el que ejerce el ser humano. Las formas que crean el agua y el viento son curvas y armonizan todas, las que crea el animal humano son más imprevisibles, violentan el conjunto, crean irregularidades mayores etcétera.

 

Debat0el Esbozo 1. I made another line by walking, trabajo inspirado en Richard Long: caminar como arte

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Joseph Beuys impacta, desconcierta

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Joseph Beuys impacta, desconcierta

Joseph Beuys (1921-1989) Uno de los primeros artistas alemanes en experimentar con la performance y el happening.  Performances místicas, inquietantes. Fluxus, Happenings,…
Joseph Beuys (1921-1989) Uno de los primeros artistas alemanes en experimentar con la performance y el happening.  Performances místicas,…

Joseph Beuys (1921-1989) Uno de los primeros artistas alemanes en experimentar con la performance y el happening.  Performances místicas, inquietantes. Fluxus, Happenings, Neoexpresionismo. Tratamiento extraño del espacio y el tiempo. Se le califica como chaman. Sus performances requerían implicación del público a muchos niveles.

Relato sobre sí mismo probablemente fabulado: avión que se estrella en Crimea, y él cuidado por unos tártaros hasta recuperarse.

Filmes Cada persona es un artista, de Werner Krüger (1970).

Carteles
Cartel que hizo para el Partido Los Verdes, del que fue uno de sus fundadores
Cartel en el que pedía a los alemanes que no volvieran a votar a ningún partido y se gobernaran a sí mismos.

Algunas de sus performances

Cómo explicarle imágenes a una liebre muerta

Los espectadores observaban a través de una ventana cómo Joseph Beuys llevaba un conejo muerto por galería de arte y susurraba explicaciones.

Me gusta Estados Unidos y le gusto a Estados Unidos

Vivir durante una semana en una galería estadounidense con un coyote vivo. Esto, asociado a una complicada puesta en escena y a un complejo conjunto de ideas sobre Estados Unidos.

Organización para la Democracia Directa

Colgaba carteles que animaban a los  alemanes a organizar grupos de discusión política sobre el marxismo y otras ideologías de izquierda.

Siete mil robles

Puso siete mil pilares de hormigón frente al Reichstag en Berlín. Cuando un mecenas compraba uno de estos pilares de hormigón,  Beuys plantaba un roble.

Notas y fotos del artículo  https://www.thecollector.com/joseph-beuys-artist/

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