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2. Esta no es la Coca-Cola de Warhol

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2. Esta no es la Coca-Cola de Warhol

Bischofberger U (2024) La otra Coca-Cola en el Lugar del árbol sin futuro, o Esta no es la Coca-Cola de Warhol (Escultura,…
Bischofberger U (2024) La otra Coca-Cola en el Lugar del árbol sin futuro, o Esta no es la Coca-Cola…

Bischofberger U (2024) La otra Coca-Cola en el Lugar del árbol sin futuro, o Esta no es la Coca-Cola de Warhol (Escultura, objet trouvé.

 

He hecho mi primera recolecta en el lugar, al que ahora llamo Lugar del árbol sin futuro.

Referente para mis recolectas (estrategia 4): Herman de Vries.
Colecciona hojas, palos, y también tierras, residuos. Todo objeto natural puede ser recolectable.

Herman de Vries, From the streets from Amsterdam, 2015

Colección de residuos mezclados con la tierra, visibilizarlos. La gran protagonista es la botella de Coca-Cola.

Bischofberger U (2024) Colección de residuos en el lugar del Árbol sin futuro. 
Un experto es alguien que cada vez sabe más sobre menos, hasta que lo sabe todo sobre nada. Daniel J. Boorstin.

Trabajo para el artista del siglo XXI, desbrozar los terrenos de expertos para convertirlos en transitables. Hacer saber. Que crezca un artista periodista. Hibridar arte y periodismo.

Desde abajo del todo…

Hasta arriba del todo (pendiente, pero hay que estudiar esto).
En Europa:
Legislación europea sobre el clima

En España:
Ley de evaluación ambiental

Porque todos estos objetivos nos interpelan como artistas. ¡Todos!

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Full de ruta: cartografía, 1. Lugar del árbol sin futuro

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Full de ruta: cartografía, 1. Lugar del árbol sin futuro

Bischofberger U (2024) Raíces rotas del árbol sin futuro. (Escultura, object trouvé.) 09/05/2024. Desecho todos los esbozos, menos las raíces rotas del…
Bischofberger U (2024) Raíces rotas del árbol sin futuro. (Escultura, object trouvé.) 09/05/2024. Desecho todos los esbozos, menos las…

Bischofberger U (2024) Raíces rotas del árbol sin futuro. (Escultura, object trouvé.)

09/05/2024. Desecho todos los esbozos, menos las raíces rotas del árbol sin futuro, el árbol y su sitio

Me enfoco en estas raíces del árbol sin futuro, en este árbol y en el sitio que ocupa con todos sus habitantes (hierbas, plantas, tierras, excabadora, la persona de la excabadora, los insectos, yo, el asfalto). Concibo esta nueva obra como proyecto, como proceso más que como resultado, tal como subraya Lorena Lozano en Land Art, Ecología y Paisaje. Quiero hablar de la agonía de un árbol. Aunque estoy rodeada de naturaleza deslumbrante, o tal vez por eso, no me siento capaz de enfocarme en ella. ¿Para qué desperdiciar loas en lo que, ya sabemos, es incomparable? Respeto a quien lo haga, y sé que yo corro el riesgo de caer en una estética que parezca cutre (en el sentido de visibilizar lo pobre, descuidado, de mala calidad). Pero me centraré en un solar en obras y su árbol.
En un lugar que va a ser absorbido, y destruido, por el mercado del turismo ante la crisis de la acuicultura con el cambio de la temperatura de las aguas, ¡qué pena me ha dado ver a este arbol agonizante!

Por otra parte, quiero incluir el tiempo en mi actuación. Qué ausente está el tiempo en muchas de las obras de arte que hemos estado estudiando. El tiempo no puede estar ausente, porque el tiempo es una dimensión básica en el proceso de transformación que vive nuestro mundo en el Capitaloceno (¡Sí, sí! ¡Asumamos ese término que hiere como un arma blanca nuestro oído!). Lo querría incluir, Jodie, si te parece bien. Quiero hacer una obra en la que lo fundamental sea una intervención ruda, de la que soy espectadora y no agente, y ser testigo de esa tierra removida, de esas raíces rotas, de esos suelos que pierden en un instante su historia de siglos. Yo seré testigo del proceso y, una vez más, no tengo ni idea de cuál será el resultado final. Como me pasó con los globos y con el cuerpo segmentado.

Por último, quiero que mi obra sea, también, textual. Esto no lo puedo justificar, porque no sé por qué quiero que haya texto a la vez que imagen. Tal vez porque lo he echado de menos en todas las páginas web, en todos los artistas que he estudiado. Y, sobre todo, porque echo  de menos la ecología en muchos artistas, y en ella son imprescindibles las palabras. Echo de menos los conocimientos, los datos, las verdades científicas cuya divulgación debería recaer en nosotros (y que deberíamos manejar todos de maravilla), y también las actitudes y referentes. Hay un vacío en los currículo de los estudios de arte dramático y de artes visuales, el documento de Lorena Lozano es la excepción.  Ya, ya sé que el tema del género, por ejemplo, es crucial, como el del colonialismo, y que ambos se sustentan en ciencias que necesitamos mucho todos.  Pero hay que darle más prioridad a esta área, es urgente, es urgentísimo por todos y por todo, y también redundaría en las anteriores: en el Capitaloceno, Feminismo y Ecología son los dos grandes temas.
Ecología también.

Entierro mis anteriores bocetos y voy a empezar, a partir de mi árbol, a realizar dos tipos de actuaciones:
1. Visitas y reflexiones diarias (fotos y escritos)
2. Colecciones de los objetos/seres que lo rodean.
No sé cuándo lo arrancarán. En todo caso, iré por la mañana y por la tarde. Y, cuando lo arranquen, me dedicaré a ese site specific tan concreto, el lugar en el que crecía.

Iré desarrollando estas actuaciones en esta misma entrada. Para las colecciones, me voy a basar en Herman de Vries, trataré de hacer colecciones significativas. Y, de momento, lo que me resulta muy sencillo es la cartografía, porque es un rectángulo de tierra arbitrariamente trazado por los humanos, que voy a ir detallando en este proceso. Hice ya un pequeño ejercicio de cartografía, que también he desechado.
https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/05/06/recursos-y-ejemplos-de-cartografia-subjetiva/Lo hice cuando todavía pensaba que mi trabajo iba a ser una inmersión gozosa en el medioambiente de las Rías Baixas gallegas.

Una última cosa: cualquiera de estas actuaciones podrían hacerlas los adolescentes en los institutos. Las de los bocetos, las colecciones, el acompañamiento en el caso de un acance del ser humano que destruya tal o cuál área y a tales o cuáles seres vivos. La situación de las aves boirenses cuando se celebran fiestas con pólvora. Las enfermedades de las gaviotas. El futuro de las rías y de los zarapitos, archibebes, correlimos, avefrías, patos, garzas, rálidos, zampullines y charranes patinegros. Y, por supuesto, la de las inteligentísimas cornejas.
En fin: mucho pendiente de hacer en este territorio aún sin colonizar por el mercado del turismo…

Esbozos que no me sirven, y sus enlaces:

 

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/05/09/i-made-another-line-by-walking-trabajo-inspirado-en-richard-long/

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/05/09/esbozo-dos-espiral-a-una-escala-manejable-inspirada-en-robert-smithson/

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/05/09/esbozo-3-water-tunnels-trabajo-inspirado-en-nancy-holt-sun-tunnels/

Para mí, seguir cualquiera de estas líneas de actuación sería como tratar de pintar, en 1793, a la reina María Antonieta de Austria sentada en el trono y con todas sus joyas mientras los protagonistas de la Revolución Francesa están tomando su palacio.

Respecto a las estrategias sugeridas y a su relación con mis esbozos, las he resumido aquí para tenerlas a mano y voy a tratar de insertarlas en el proceso de mi trabajo. A ver qué consigo. Por ahora, me he comprometido solo con la cuarta y la sexta.

  1. Crear landmarks
  2. Crear las propias herramientas con materiales encontrados en el lugar (ej., piedras para cortar madera o hueso). Tratar de construir una estructura coherente con los materiales que encontremos.
  3. Trabajar la idea del tiempo, su medición, sus ritmos; también los cambios debidos a los fenómenos meteorológicos: el día y la noche, las mareas, las luces y sombras, las lluvias, el viento.
  4. Recolectar.
  5. Buscar entrantes, salientes, pliegues, huecos y registrar texturas con la técnica del frotagge.
  6. Hacer capturas de las transformaciones que sufren los distintos materiales, y, si es posible, procesarlas con time lapse.
  7. Buscar los sonidos de la naturaleza, grabarlos, mezclarlos, inventariarlos.
  8. Indagar la memoria, la historia, los usos del paisaje, los mitos, relación de los habitantes con el lugar.
  9. Planificar y llevar a cabo un ritual en el lugar elegido.

Debat0el Full de ruta: cartografía, 1. Lugar del árbol sin futuro

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  Chipko Chipko Abrazarse a los árboles para evitar que sean talados Abrazarse a los árboles para evitar que sean talados Abrazarse…
  Chipko Chipko Abrazarse a los árboles para evitar que sean talados Abrazarse a los árboles para evitar que…

 

Chipko

Chipko

Abrazarse a los árboles para evitar que sean talados

Abrazarse a los árboles para evitar que sean talados

Abrazarse a los árboles para evitar que sean talados

Abrazarse a los árboles para evitar que sean talados

Acciones relacionadas: retrasar las talas, boicotear las subastas de explotación maderera, huelgas de hambre

Finalidad: conservación de los bosques.

Significado de Chipko: abrazar.

Qué hacían: abrazarse a los árboles para evitar que fueran talados. Cada activista adoptaba un árbol
y se ataba a él, intentando resistir hasta el agotamiento.

Quiénes lo protagonizaban: campesinas y pequeñas artesanas.

Dónde se produjo: en la India.

Cuándo nació: 1972

Acción unida a: rituales (por ejemplo, lectura de textos, marchas simbólicas…).

Consecuencia: mejoras de las condiciones

de vida de las mujeres

Consecuencia: reducción de la tala de árboles y
la degradación medioambiental

Consecuencia: programa de reforestación y ecodesarrollo

Consecuencia: ha permitido reunir a castas diferentes, grupos de edad y
grupos étnicos anteriormente separados o excluyentes

Consecuencia: inspiración de otros movimientos

Fuente: wikipedia, chipko

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Recursos y ejemplos de cartografía subjetiva

Recursos y ejemplos de cartografía subjetiva
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Recursos y ejemplos de cartografía subjetiva

El principio de todo conocimiento es el resultado de la creación, invención y descubrimiento, cada vez más sofisticado, por parte de los…
El principio de todo conocimiento es el resultado de la creación, invención y descubrimiento, cada vez más sofisticado, por…

El principio de todo conocimiento es el resultado de la creación, invención y descubrimiento, cada vez más sofisticado, por parte de los exploradores, de los nuevos campos a los que llegaron los primeros reveladores; las posiciones avanzadas fueron difundidas, explicadas y luego propagadas entre la masa de sus contemporáneos. Isidore Isou

Intentos, todos válidos, de representar lo mismo

La representación depende, en primer lugar, del conocimiento, de la pericia gráfica, de las herramientas de medición y, por supuesto también, de la intención. Desde nuestra visión del mundo y desde la consideración de lo que es o no es objetivo, la cartografía ha llegado a ser un retrato realista, la auténtica y maravillosa foto que es Google Earth. Llegó la hora de hacer una revolución en esta área, y se hizo, pero opino que apenas nos han llegado más que las migajas de estas revoluciones. Hay que retomarlas, es imprescindible integrar nuevos lenguajes en esa futura Era Posdigital que será lo deseable cuando la Era Digital lo fagocite todo.

La evolución de la cartografía a través de quince mapas
Los mapas, del primero al último, en esta web. A la izquierda, los objetos representados en el primer mapa del mundo, el mapa babilónico del mundo.  A la derecha, un detalle de Google Earth.

La Internacional Situacionista

https://cartografiarussafa.wordpress.com/2-los-mapas-como-experiencia/

  • Movimiento artístico, político y filosófico
  • Relacionado con el urbanismo unitario: concibe la ciudad para un estilo de vida basado en el nomadismo (constante movimiento de sus habitantes), destinado a producir efectos en las emociones de sus habitantes, fundamentado en múltiples movimientos vanguardistas. Aspectos clave:
    • Construcción de situaciones: ambientes que producen efectos en el ánimo, lo que se consigue reutilizando elementos preexistentes.
    • Psicogeografía: definición de las distintas atmósferas existentes, que se hace mediante la experimentación.
    •  Teoría de la deriva: la caminata sin rumbo.
  • Relacionado también con el letrismo de  Guy Debord, uno de los referentes del mayo del 68 francés.

Dar un tratamiento artístico a los mapas y expandirlos

O bien haciendo que encajen mapa y retrato, o bien usando los dibujos que se forman en el mapa como si fueran parte de materiales explorados por el microscopio, o de otras múltiples maneras

Cambiar solo la parte textual, dándole un nuevo sentido al mapa…

Y un descubrimiento: OpenStreetMap

O, por último, trabajar con herramientas de código abierto, que permiten incorporar lo que quieras (texto, imagen, multimedia) a los mapas. También Google Earth te permite introducir muchas cosas, sería necesario explorarlos más. Habría que saber, también, mucho más, sobre Google Maps, su historia, sus políticas, sus movimientos, los monopolios de información con que se pueda hacer… el mundo de los mapas acaba de nacer.

Los mapas son nuestro día a día, nuestras herramientas y, a la vez, poderosísimos instrumentos de control del mundo material.

Un mapa psicogeográfico personal, el espacio que separa mi casa de la ría. He cogido el fragmento correspondiente del OpenStreetMap y le he agregado la salida de mi casa y el puente que significa mi punto de encuentro con la ría. Le podría agregar imágenes y vídeos también.

Mapa psicogeográfico personal: el espacio que separa mi casa de la ría. 
Lecciones que he sacado al hacerlo:
– Es esencial respetar que la orientación sea homogénea, si no no se puede leer.
– La escala subjetiva puede variar, pero la escala no puede variar por descuido.
– Este lenguaje está por explorar.
– El uso de este lenguaje requiere paciencia y trabajo.
– Tendría muchísimo futuro si se le dedicara tiempo y atención, porque es un fecundísimo y personal recurso híbrido.
– Cuando el ser humano se sature de lo digital y lleguemos a una futura Era Posdigital (que, imagino, seguirá siendo digital pero en la que lo no digital será enormemente deseable) recursos como éste, híbridos, subjetivos, llenos de imprevisibilidad… serán muy deseables.

Estas son las representaciones que he hecho, con los hitos más relevantes para mí.

Y un mapa psicogeográfico de referencia, de Kevin Lynch

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Fractales en el mundo físico, biológico y culto: nubes, árboles y python

Fractales en el mundo físico, biológico y culto: nubes, árboles y python
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Fractales en el mundo físico, biológico y culto: nubes, árboles y python

Voy a centrar mi trabajo en los objetos fractales. NUBES Las nubes son, nos dice Google,  “uno de los mejores ejemplos de…
Voy a centrar mi trabajo en los objetos fractales. NUBES Las nubes son, nos dice Google,  “uno de los…

Voy a centrar mi trabajo en los objetos fractales.

NUBES

Las nubes son, nos dice Google,  “uno de los mejores ejemplos de fractal, ya que presentan formas autosemejantes a todas las escalas”.

ÁRBOLES

Los fractales en el mundo vivo aparecen en cualquier escala y jerarquía. Tienen un componente altamente adaptativo, pues son eficaces cuando se trata de maximizar los intercambios de energía, materia o información. Como hemos ido viendo, los fractales ocupan el espacio, y lo hacen de forma continua y conexa, creando frondosidades complejas a partir de patrones sencillos que permiten, por ejemplo, transportar sangre, savia o impulsos eléctricos (caso de las neuronas), o bien simplemente ocupar el espacio para maximizar la captación de luz (caso de los árboles).
Víctor MasFerrer, Cartografía de la forma.

Las ramas de este árbol, por lo tanto, se reproducen de forma fractal. Mañana le diré a una IA que me dibuje árboles fractales, a ver qué hace.

PYTHON
Un árbol fractal hecho en Python.

Todo esto, según Víctor Masferrer, que es nuestro profesor del Laboratorio de Materialidad.
https://arts.recursos.uoc.edu/cartografia-forma/es/
Maneras en las que tenemos que tener en cuenta que nos puede ayudar el conocimiento de las cualidades de la forma:

  • Cuando creamos un objeto, una determinada forma afecta a la energía y su circulación.
  • Las formas, en su devenir, han realizado una adaptación al medio -también.
  • Cada forma va asociada a una cualidad, que puede ser determinante en la elección del tema de nuestra obra. El texto pone como ejemplo la forma “espirar” asociada a empaquetar, o la forma “onda” asociada a comunicar. Buscar las restantes asociaciones que aparecen.
  • Se puede enfocar la obra priorizando las cualidades de la forma y el proceso por el que han llegado a ser de ese modo.
  • Ver cómo se inserta esa forma en el contexto escogido: se camuflan, se distinguen, son significativas en él.

Pendiente leer:
Wagensberg, J. (2004). La rebelión de las formas. Barcelona: Tusquets

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Abuso sexual: escultura. El cuerpo fragmentado.

Abuso sexual: escultura. El cuerpo fragmentado.
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Abuso sexual: escultura. El cuerpo fragmentado.

Nada que fragmente tanto el cuerpo como el sufrimiento del trauma, y el sufrimiento que produce el abuso sexual sobre un menor…
Nada que fragmente tanto el cuerpo como el sufrimiento del trauma, y el sufrimiento que produce el abuso sexual…

Nada que fragmente tanto el cuerpo como el sufrimiento del trauma, y el sufrimiento que produce el abuso sexual sobre un menor es uno de los mayores. En este trabajo, he representado el cuerpo fragmentado de un bebé en posición espacial decubito supino a través de una muñeca realista desmembrada. He representado el cuerpo del abusador de forma también fragmentada, por medio de una escultura de colores casi abstracta que se eleva simbólicamente en el espacio por encima del bebé. En ambos casos, las manos, como parte del cuerpo que más se vincula al hecho de hacer algo, aparecen destacadas, significando que hay que actuar. Se podría decir que es una obra de arte activista1 según Nina Felsin, y desde luego se ocupa de uno de los temas más candentes en la sociedad española y su marco legal.2

1Se podría decir que es activista según la definición de Nina Felshin, en la introducción de su libro ¿Pero esto es Arte? el espíritu del arte como activismo (1995), que “define el término arte activista como un híbrido entre el mundo del arte y del activismo político junto a la organización comunitaria, cuyo objetivo es incitar o efectuar un determinado cambio social.” Judit Vidiella Pagès, Prácticas encarnadas y espacio.

“El arte activista es más bien un proceso que un objeto o producto, pues los artistas activistas no se deberían limitar a adoptar meras estrategias estéticas democráticas, de inclusión, o de simple crítica de la representación, sino de actuación y transformación desde el potencial político que el arte y los proyectos culturales pueden aportar en colaboración con organizaciones comunitarias.” Por tanto, según Vidiella Pagès, no se situaría en el terreno del activismo.

2 Artículo 178 del Código Penal.

1. Será castigado con la pena de prisión de uno a cuatro años, como responsable de agresión sexual, el que realice cualquier acto que atente contra la libertad sexual de otra persona sin su consentimiento. Sólo se entenderá que hay consentimiento cuando se haya manifestado libremente mediante actos que, en atención a las circunstancias del caso, expresen de manera clara la voluntad de la persona.

2. Se consideran en todo caso agresión sexual los actos de contenido sexual que se realicen empleando violencia, intimidación o abuso de una situación de superioridad o de vulnerabilidad de la víctima, así como los que se ejecuten sobre personas que se hallen privadas de sentido o de cuya situación mental se abusare y los que se realicen cuando la víctima tenga anulada por cualquier causa su voluntad.

3. Si la agresión se hubiera cometido empleando violencia o intimidación o sobre una víctima que tenga anulada por cualquier causa su voluntad, su responsable será castigado con la pena de uno a cinco años de prisión.

4. El órgano sentenciador, razonándolo en la sentencia, y siempre que no medie violencia o intimidación o que la víctima tuviera anulada por cualquier causa su voluntad o no concurran las circunstancias del artículo 180, podrá imponer la pena de prisión en su mitad inferior o multa de dieciocho a veinticuatro meses, en atención a la menor entidad del hecho y a las circunstancias personales del culpable.

Pendiente: 
– Mejorar la documentación.
– Para trabajos sucesivos, cuidar más la fase de la fotografía.
– Personalizar más los elementos, que no sea solo un collage de elementos ajenos.

 

Debat0el Abuso sexual: escultura. El cuerpo fragmentado.

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Fotografía de Stieglitz de la Fuente de R. Mutt, publicada en The Blind Man en 1917

Fotografía de Stieglitz de la Fuente de R. Mutt, publicada en The Blind Man en 1917
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Fotografía de Stieglitz de la Fuente de R. Mutt, publicada en The Blind Man en 1917

Forzar el espacio de la galería. Enfatizar los atributos representativos de los objetos y de los espacios. Alterar los modos de display…
Forzar el espacio de la galería. Enfatizar los atributos representativos de los objetos y de los espacios. Alterar los…
  • Forzar el espacio de la galería.
  • Enfatizar los atributos representativos de los objetos y de los espacios.
  • Alterar los modos de display establecidos.
  • En el caso de los ready-mades, el desplazamiento se corresponde con su dislocación en la galería y en su estudio.

“[Duchamp] Por ejemplo, sus ready-mades se exhibieron y fotografiaron suspendidos del dintel de una puerta o del techo, o bien colocados directamente en el suelo (Molesworth, 1998). Si examinamos la fotografía de Stieglitz de la Fuente de R. Mutt, publicada en The Blind Man en 1917, el pequeño plinto parece estar en desacuerdo con el urinario, sobre el que se mantiene inestable. El urinario proyecta una sombra sobre el pedestal que refuerza la sensación de inestabilidad. Incluso en la composición de una rueda de bicicleta sobre una silla se transformaba la relación entre la peana y el objeto.”  Olga Fernández López, Profesora de arte contemporáneo y estudios curatoriales en la UAM

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Habitación propia 4: esbozo, el cuerpo de color

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Habitación propia 4: esbozo, el cuerpo de color

Al final voy a devolver la espuma de poliuretano. Como puedes ver, Aïda, el acabado es tosquísimo, pero va a ser así.…
Al final voy a devolver la espuma de poliuretano. Como puedes ver, Aïda, el acabado es tosquísimo, pero va…

Al final voy a devolver la espuma de poliuretano. Como puedes ver, Aïda, el acabado es tosquísimo, pero va a ser así. Espero que a Jodie le parezca que este acabado está en los márgenes de libertad en que se mueve la escultura… El efecto, sin embargo, es potente, y más lo será cuando ponga todos los elementos.

He probado a hacer una mano sin ese esqueleto y me ha salido bien. Pero voy a añadir algo muy importante a la composición: frutas y hortalizas, como parte inicial del cuerpo, el alimento como cuerpo pendiente de procesar. Visualmente, le va a dar mucha más potencia.

Referente técnico del Laboratorio de Materialidad

Voy a comprar espuma de poliuretano o poliestireno.

La identidad fragmentada

La identidad posmoderna se fragmenta (Stuart Hall, La cuestión de la identidad). Mi identidad, la tuya es “formada y transformada continuamente con relación a los modos en que somos representados en los sistemas culturales”. La fragmentación de la identidad está dentro, pero también está fuera, está en los sistemas culturales, es la fragmentación que nos devuelven los sistemas culturales. https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/03/17/el-yo-fragmentado-la-identidad-efimera/

El porqué de la fragmentación

Estos son los avances en teoría social y en ciencias humanas que describen esta fragmentación: el inconsciente freudiano, que destrona al yo; el marxismo, que nos hace hablar siempre desde un aparato economico social en movimiento; Saussure, que nos recuerda el peso del lenguaje; Foucault, el poder; los feminismos, que cuestionan la preeminencia del patriarcado. https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/tag/movimientos-que-fragmentan-al-sujeto-segun-stuart-hall/

La fragmentación del cuerpo

¿Y el cuerpo? Es la inmediatez del yo, está construido en la interacción, no puede permanecer ajeno a cambios tan drásticos. Pero fragmentarse no es una pérdida: fragmentarse es un encuentro.
– Desde el fragmento se va a repensar el todo.
– El fragmento llama la atención sobre sí mismo más que si está integrado en el todo.
– Al fragmento se le puede cambiar la escala, para que tenga más o menos peso.
– La recolocación de los fragmentos da un nuevo sentido al todo.

El cuerpo de color

Pero ¿qué pasa si hablamos del cuerpo de color? Esa expresión que odia el colectivo de negros, de color. ¿Qué pasa si construimos un cuerpo fragmentado y, a la vez, de diferentes colores? Sería hacerlo así.

Partes significativas del cuerpo, de color

Para darle entidad adulta a este cuerpo fragmentado, escojo una pierna contundente, una mano levantada, dos dedos muy grandes, dos pechos, un pene. El pene porque es sexista que nunca aparezca, en mi opinión.
Cuando monte este conjunto coloreado, no habrá problema porque será mucho más fácil la desambiguación.

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Habitación propia 2. Yo, el humilde palo

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Habitación propia 2. Yo, el humilde palo

En mi pelea con el tema del cuerpo, dejo a un lado el cuerpo fragmentado y la huella que el cuerpo deja…
En mi pelea con el tema del cuerpo, dejo a un lado el cuerpo fragmentado y la huella que…

En mi pelea con el tema del cuerpo, dejo a un lado el cuerpo fragmentado y la huella que el cuerpo deja en el espacio para centrarme en la escultura pensada para ser usada por el cuerpo como una extensión o ampliación. Entonces doy un salto, y considero los objetos naturales como objetos esculturales, del mismo modo que se usa la tierra en escultura. 
Se trata de subrayar su pura presencia. Se trata de que digan “aquí estoy yo” en un mundo en el que solo existe lo que está en venta. Y el formato, la mano, el objeto, el cielo en un encadenamiento que hace del objeto natural una extensión de nuestro cuerpo. Cuerpo que, no lo olvidemos, es también natural.
La idea era hacer un archivo de cien GIFS de elementos naturales, encontrados en los espacios públicos, presentándose al cielo.

¡Aquí estoy! ¡Soy el palo! No tengo nombre, pero tengo historia. Por supuesto que la tengo. Soy único y diferente de todos los demás. No sirvo a la humanidad directamente, pero sirvo a la humanidad porque sirvo a la playa. Yo, el humilde palo.

 

 

 

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Espacio del poder. Espacio vivido. Espacio practicado. Espacio de representación

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Espacio del poder. Espacio vivido. Espacio practicado. Espacio de representación

Fig. 1. Foto destacada: ESFERA DEL ESPACIO PRACTICADO e intersección de los tres espacios. Recorriendo un acceso junto a una pintada: espacio…
Fig. 1. Foto destacada: ESFERA DEL ESPACIO PRACTICADO e intersección de los tres espacios. Recorriendo un acceso junto a…

Fig. 1. Foto destacada: ESFERA DEL ESPACIO PRACTICADO e intersección de los tres espacios. Recorriendo un acceso junto a una pintada: espacio practicado. Espacio que diseñaron las autoridades para dar acceso al metro: espacio del poder. El que hizo la pintada ha transformado el muro en un espacio de representación del que, después, todos nos apropiamos: espacio vivido. 

Comentario:
El espacio del poder del Estado y del capital es el constituido por los que manejan los materiales, es la mayor parte del espacio construido, es el espacio tal como nos es dado en un principio. El espacio vivido no es solo el espacio imaginario, es la transformación que se produce en el espacio del poder por nuestra intervención: son los lugares adaptados a nuestras necesidades y creados, son los grupos de personas que se juntan y transforman fisicamente el espacio dado, son los significados que recrean espacios que, en principio, no los tenían. El espacio vivido crea, efectivamente, espacio, y los espacios del poder y practicado van, muchas veces, a la zaga de él. El espacio practicado es el espacio efectivamente recorrido, que puede ser el que era previsible o puede no serlo, si se elige otro recorrido.

ESFERAS DESDE LAS QUE SE PRODUCE EL ESPACIO

ESPACIO
DEL PODER

ESPACIO
VIVIDO

ESPACIO PRACTICADO

Descripción de la esfera Espacio ligado a las representaciones de poder y al capital Espacio vivido por sus habitantes El espacio practicado
Agentes Estado, urbanistas, arquitectos, tecnocracia. Todos y todas Todos y todas
Qué hacen Construir “el texto” de la ciudad.

Dar estabilidad

Leer e interpretar “el texto” de la ciudad a través de símbolos, imágenes e intercambios Leer e interpretar “el texto” de la ciudad: habitar, recorrer y apropiar críticamente el espacio
De qué se sirven De la normatividad. De las vivencias.
Las observaciones.
La experiencia y el diálogo.
Del modo en que cada ciudadano habita y recorre el espacio
Tipos de productos – Diseño de normas.
– Estructura urbana
– Políticas fiscales
– Apropiación de lugares específicos para cargarlos de sentido y significado.

– Imagen de la ciudad construida colectivamente.

– Recorridos
– Lugares habituales de tránsito

EL ESPACIO. Henry Lefebvre, la producción social del espacio.

Fig 2. ESFERA DEL ESPACIO VIVIDO. El protagonista de la escena se ha apropiado de ese espacio público y promueve vivencias propias y en los demás. Está creando este espacio, no solo imaginariamente, también materialmente. 

ESPACIO PÚBLICO COMO ESPACIO DE REPRESENTACIÓN

1. Espacio público es espacio de representación en el que tienen lugar:
– La evolución de las manifestaciones culturales.
– La novedad como espectáculo en comercio.
– El espacio público como exhibición del poder del Estado.

2. En el espacio público tiene lugar el consumo de representaciones, que se constituye en producción. (Esta idea es clave.)

“El consumo es también un lugar de producción en la medida en que se generan apropiaciones y modos de uso que son específicos de un consumidor que reinterpreta, redefine y transforma las imágenes y los símbolos que lo rodean.”

3. El espacio público es un escenario en el que todos producimos espacio con nuestras observaciones y recorridos, consumiendo representaciones y al representar un papel.

LA CIUDAD COMO PRODUCCIÓN ESPACIAL

– Ciudad: producción espacial
– Evolución que ha sufrido: de lugar de encuentro y socialización para satisfacer deseos de bienestar y recreación, a lugar de tránsito para optimizar los flujos de producción.
– Nuevas aproximaciones desde el arte, la geografía, la sociología, el urbanismo, la antropología y las ciencias políticas.
– Desfetichizarla.
– No es inerte.
– No es predeterminada.
– Es algo vivo y dinámico.

Fig. 3. ESFERA DEL ESPACIO PÚBLICO COMO ESPACIO DEL PODER. El edificio, su iluminación, todo confirma quién tiene el poder y que lo sabe utilizar para seducir, para convencer. El edificio tiene una historia turbia, pero a la vez es un referente para todos, y se lava su pasado iluminándolo. 

Jaime Iregui Los espacios del espacio público.

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