Publicat per

Notas para “explorando el terreno”, Paloma Blanco

Publicat per

Notas para “explorando el terreno”, Paloma Blanco

[…] Poner el arte en su lugar Se llama nuevo género de arte público, pero está igualmente vinculado a metodologías orientadas hacia…
[…] Poner el arte en su lugar Se llama nuevo género de arte público, pero está igualmente vinculado a…

[…]
Poner el arte en su lugar

Se llama nuevo género de arte público, pero está igualmente vinculado a metodologías orientadas hacia el proceso. Su nombre más adecuado es arte del lugar.

Concepto de arte del lugar, según Lucy Lippard.

La noción de site, del lugar, emplazamiento social con un contenido humano, forma parte de un impulso de contextualización que ha influido en muchos sectores del arte y , según LUCY LIPPARD, deriva de:

– Las actitudes antihistóricas de la sociedad actual.
– La desvinculación de las problemáticas sociales de la sociedad actual
– Necesidad de alzar la voz por la vinculación del arte con la política.

El lugar entendido como emplazamiento social con un contenido humano. (Lugar no es emplazamiento). El arte tiene que estar comprometido con los lugares y su contenido en todas sus dimensiones.
Es necesario:

– Profundizar en la relación de arte y sociedad.
– Reinstaurar la dimensión mítica y cultural de la experiencia pública.
– El artista, a través de su trabajo con la comunidad, ayuda a despertar en el paisaje social su sentido latente de lugar.

Distintos modos de hacer arte público. El papel del artista y del público, según SUZANNE LACY

El artículo de Paloma Blanco analiza dos líneas genealógicas de los espacios públicos: la primera arranca de una noción espacial del arte público que va aumentando en complejidad (desde el “cañón en el parque” hasta Lucy Lippard, por señalar dos hitos) y la segunda de una visión activista de la cultura, con lo que el lugar aparece como vinculación con las fuerzas sociales, políticas y económicas.
La autora dedica un espacio muy amplio al papel del artista según SUZANNE LACY, Debated territory: toward a critical language for public art.

PUNTO DE VISTA

PRIVADO

PÚBLICO

Capacidades intuitivas, receptivas, experimentadoras y observadoras del artista.

Artista experimentador

Artista informador

Capacidades asociadas al trabajo de las ciencias sociales, el periodismo de investigación o la filosofía.

Artista analista

Artista activista

 

1. El papel del artista

Según SUZANNE LACY, Debated territory: toward a critical language for public art.

En cualquier época, el artista puede operar en un punto diferente del espectro o desplazarse entre distintas posiciones.

PUNTO DE VISTA

PRIVADO

PÚBLICO

Capacidades intuitivas, receptivas, experimentadoras y observadoras del artista.

Artista experimentador

Artista informador

Capacidades asociadas al trabajo de las ciencias sociales, el periodismo de investigación o la filosofía.

Artista analista

Artista activista

Subjetividad y empatía: el artista como experimentador.

Arte tradicional: la experiencia subjetiva del artista queda representada en un objeto visual.

Arte conceptual y performance: la experiencia subjetiva del artista queda representada en un proceso.

Artista en grupo social: la experiencia subjetiva del artista como mediador e interactor entra en el dominio de otro y presenta sus observaciones a través de su propia interioridad. El artista es un medio de expresión de la experiencia de los otros, y la obra es una metáfora de la relación.

La subjetividad también es política. La experiencia privada ha perdido su autenticidad y el arte puede devolvérsela. El artista realiza un acto de profunda empatía.
La empatía:

– Permite al artista ser mediador y medio de expresión de la experiencia de los otros.
– Permite sentir y testificar la realidad circundante.
– Donde no existen criterios fijos para afrontar problemas [como la situación actual del mundo], es especialmente relevante.

– Es un servicio que el artista ofrece al mundo.

Información revelada: el artista como informador

– Reúne toda la información posible para hacérsela accesible a otros.
– Llama la atención sobre algo, selecciona, no necesariamente analiza.
– Se compromete, para persuadir,

Situaciones y soluciones: el artista como analista

– Proviene del arte conceptual de los 60 (los artistas exploraban la desmaterialización del objeto artístico y su rematerialización en el mundo de las ideas.
– Colaboración con muy diversas actividades intelectuales,
– Desviación de la apreciación estética hacia la valoración de la forma o el significado de las construcciones teóricas.
– Énfasis en el texto, en la palabra.
– Valor de la obra: emana de la coherencia de las ideas, o de la relación entre las ideas y las imágenes visuales.

Construyendo consensos: el artista como activista

– La práctica artística se contextualiza en situaciones locales, nacionales o globables, y el público se convierte en participante activo.

– El artista es un catalizador para el cambio.

– El artista construye consensos, toma posición respecto a la agenda pública, actúa en colaboración con la gente y a parir de una comprensión de los sistemas e instituciones sociales: cuestiona la primacía de la seaparción, como postura artística, y acomete la producción de significados consensuados con el público.

– Nuevas capacidades:

– Cómo colaborar.
– Cómo desarrollar públicos específicos y de múltiples estratos
– Cómo cruzar hacia otras disciplinas
– Cómo elegir emplazamientos que resuenen con un significado público.
– Cómo clarificar el simbolismo visual y del proceso a gente no educada en arte.

2. El papel del público

Con frecuencia, se trata la identidad del público: género, raza, clase social.
Pero Suzanne Lacy trata el grado de participación:

– Hasta qué grado su participación forma e informa la obra de arte.
– Cómo funciona como parte integral de la estructura de la obra.

 

Fig. 1. Públicos y sus niveles de participación en una obra.

Representación: círculos concéntricos, permeables, no jerarquizados.
El público es de naturaleza fluida y flexible.
La génesis de la obra es un punto radiando hacia fuera.
Los distintos grupos asumen diferentes grados de responsabilidad en la obra y sus diferentes momentos, pero en ninguno de los niveles la participación se entiende como prefijada.
Este modelo no solo ofrece identidad, sino también dota al público de capacidad de actuar.

Origen y responsabilidad. El centro es el ímpetu creativo, y las personas sin las que la obra no podría existir.

Colaboración y codesarrollo. Personas cooperantes que han invertido en la obra y participan en su autoría. Son artistas y miembros de la comunidad. Sin ellos, no se altera el carácter esencial de la obra.

Voluntarios y ejecutantes. Miembros de la comunidad y representantes que participan.

Público inmediato. Nivel que, tradicionalmente, se ha llamado “público”: personas que acuden, que tienen experiencia directa de la obra

Público de los medios de masas. Gente que lee sobre la obra, la ve en televisión, etc.

Público del mito y memoria. Los que llevan la obra a través del tiempo en la memoria.

II. El arte en el interés público: una historia alternativa del arte crítico.

La segunda línea genealógica arranca de una serie de prácticas directamente relacionadas con una consideración del arte como elemento fundador de una esfera pública de oposición, con una visión activista de la cultura (“artista como activista”), y lo que vincula con el lugar es la interacción con las fuerzas sociales, políticas y económicas que condicional la vida de la comunidad.

Características:

– Formas híbridas entre el mundo del arte, el activismo político y el de la organización comunitaria. – Se sitúan en los márgenes del discurso establecido.
– Enmarcan y fomentan la discusión y el debate.
– Desafían los paradigmas establecidos: la visión del arte como autónomo, el arte con orientación no interactiva, el público como observador de objetos mercantilizables.
– Desafían los mecanismos de poder político y conómico, incluyendo los sistemas de comunicación de masas.
– Es activismo cultural (uso de medios culturales para promover cambios sociales). BRIAN WALLIS, Democracy and cultural activism.

Orígenes activistas e influencias del conceptual

Finales de los 50, los artistas desafían las convenciones de las galerías y los museos por medio, por ejemplo, de los happenings. El sentido estético se desplaza desde las expresiones privilegiadas del artista a las experiencias comunes de los participantes. ALLAN KAPTOW.
Arte conceptual: el significado de la obra no reside en el objeto autónomo, sino en los procesos intelectuales que están en su origen.

El performance art y el arte feminista de los 70

Prácticas artísticas que tienen su origen en el clima democrático y creativo de finales de los 60 y comienzos de los 70:

– Performance. Sigue las consignas sobre desmaterialización de la obra, incorpora la presencia.
– Arte feminista: lo personal es política, es uno de los lemas centrales introducidos por el feminismo. La revelación personal se convierte en herramienta política

Objetivos del arte feminista:

– Concienciar
– Invitar al diálogo
– Transformar la cultura
– Politización de lo personal como proceso de autoestima, de autoconciencia del sujero, un paso más para la toma de conciencia colectiva.

Temas: sexismo, derechos reproductivos, lesbofobia, violencia, sida, personas sin hogar, vejez. Identidad: clave para el análisis político y tema central de su estética. Lucha por aunar la estética de sus escuelas con la de sus culturas. Lucha por crear un lenguaje artístico que pudiera hablar con su gente. Hacer de puente entre culturas.

Preocupación por la efectividad de su trabajo: tenían ideas sobre la naturaleza de su público y cómo alcanzarlo y consideraban la colaboración como una práctica imprescindible.

Intercambiaban con los artistas étnicos, feministas y marxistas. Creaban una vinculación dialogada con el público entrevistando a trabajadores, construyendo narrativas colectivas y exhibiéndolas.

III. Activismo cultural y crítica de la representación.

Años 80: factores que confluyeron para aproximar ambas genealogías:

1. La renovada discriminación racial y la violencia contra las minorías. “Lo geográfico es político”.
2. Intento de circunscribir las aportaciones de las mujeres durante las décadas previas.
3. Creación, por parte del poder, de un ambiente hostil hacia el arte crítico.
4. Crisis de la salud (SIDA) y ecología.

Los Medios de Comunicación de Masas como espacio público.

Todos hacen uso de un nuevo espacio público: los MCM. En estos medios, buscan desvelar las interconexiones entre poder y conocimiento, hacen crítica de la representación política dominante.

– El artista se convierte en manipulador de signos más que en productor de objetos de arte.
– El espectador es un lector activo de mensajes más que un contemplador pasivo.

IV. Cuestiones de efectividad.

Pero lo que se muestra como crítica, rápidamente es integrado. La mayoría de los artistas terminan siendo parte de la cultura dominante que trataban de desafiar. El arte no debe actuar como “vacuna”, inmunizando en pequeñas dosis frente a la crítica. Podemos llegar a estar ante un “izquierdismo de galería”.
ES PRECISO LLEGAR A OTRAS FORMAS DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN DEL TRABAJO ARTÍSTICO. VOLVER A LA PROTESTA PÚBLICA Y A LA ACCIÓN DIRECTA, INCORPORÁNDOLE LA RIQUEZA DE MATICES DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS. En caso contrario, podemos realizar…

…una traición a las necesidades reales de los miembros individuales de la multitud solitaria que conforma la sociedad.

…una traición al potencial del arte de encontrarse con esas necesidades.

…una práctica poco exigente.

…una práctica que se quede en un limbo de buenas intenciones.

Debat0el Notas para “explorando el terreno”, Paloma Blanco

No hi ha comentaris.

Publicat per

Flor de residuos

Publicat per

Flor de residuos

Bischofberger U (2024) Flor de residuos.  Escultura hecha con botellas de Agua de Mondáriz, un agua deliciosa,  palos de la Playa y un spray amarillo. Los despojos del arte… Todas las ideas que se quedan en el camino… Todo lo que no tiene finalmente salida, olvidado en un archivo… Como los despojos humanos, las palabras no escuchadas, no respondidas… Cuando nadie nos mira ¿de verdad seguimos existiendo o nuestra existencia es pura apariencia? Mando un abrazo desde aquí a mis…
Bischofberger U (2024) Flor de residuos.  Escultura hecha con botellas de Agua de Mondáriz, un agua deliciosa,  palos de…

Bischofberger U (2024) Flor de residuos. 
Escultura hecha con botellas de Agua de Mondáriz, un agua deliciosa,  palos de la Playa y un spray amarillo.

Los despojos del arte…
Todas las ideas que se quedan en el camino…
Todo lo que no tiene finalmente salida, olvidado en un archivo…
Como los despojos humanos, las palabras no escuchadas, no respondidas…
Cuando nadie nos mira ¿de verdad seguimos existiendo o nuestra existencia es pura apariencia?
Mando un abrazo desde aquí a mis profesoras de escultura, y aún recuerdo el día en que, de pronto, vi que lo que creaba tenía tres dimensiones. De pronto, te das cuenta.

 

Un abrazo desde mí,  con las V de la victoria, celebrando haber superado la única asignatura en la que todavía se siente la iluminación profana más primordial. La única que integra sentidos y puede fundirse sin discontinuidades con la reina de las artes según Hegel, que es el teatro. La única en la que el encuentro personal, corporal, casi carnal… convertido en paseo conjunto es necesario: la Escultura y las Prácticas Espaciales… ¡Mil gracias por enseñarnos!

Me he encontrado esta Flor de residuos hecha con agua de Mondáriz en mi Google Photos… No sé cómo habrá llegado allí.  Es una escultura, la hice en la asignatura Taller de Escultura y Prácticas Espaciales.
Y la voy a utilizar para arte computacional. 
Creo que en estas hibridaciones artísticas puede estar el futuro virtual de muchas de las especialidades del arte.

Debat0el Flor de residuos

No hi ha comentaris.

Publicat per

Justificación de mis trabajos de figuritas

Justificación de mis trabajos de figuritas
Publicat per

Justificación de mis trabajos de figuritas

    Cuéntame la instalación Nada, es como un juego… Llegas, te dan una linterna que mola muchísimo, y te mandan unos…
    Cuéntame la instalación Nada, es como un juego… Llegas, te dan una linterna que mola muchísimo, y…

 

 

Cuéntame la instalación

Nada, es como un juego… Llegas, te dan una linterna que mola muchísimo, y te mandan unos vídeos y audios al móvil… Pasas a una habitación que está totalmente oscura… no, no es de terror, que va… y tienes que buscar ahí, con la linterna… y puedes abrir la nevera y tocarlo todo…Pero tienes que mirar por todos sitios, hasta por la basura…
Ves unas figuras pequeñas, blancas… Ay, son tiernas y lindas… y te puedes poner los audios para que te acompañen… son de voces y música…Si miras las pistas ves las figuras de cerca, y luego te hace ilusión encontrarlas…

El espacio de la instalación es doméstico: una cocina con electrodomésticos (nevera, microondas, placa vitrocerámica, lavavajillas) y objetos. Las figuritas, de unos diez centímetros, son de plastilina blanca y están insertadas en los pequeños espacios definidos por esos electrodomésticos, de modo que no forman un conjunto, incluso no se ven a simple vista (en algunos casos, hay que abrir los electrodomésticos para encontrarlas). Todo esto, en la oscuridad completa.

Hay un momento de comunicación con el público, previo a su entrada. La preparación se realiza fuera de este espacio. Se permite el acceso de dos en dos personas. Se les entrega a cada uno de ellos una linterna lep (no led, LEP, porque la luz lep es más focalizada que la led) para que iluminen lo que quieran en busca de figuritas. Se les reenvía al móvil un vídeo de “pistas” sobre lo que pueden encontrar, y diferentes audios, que son el espacio sonoro para cada una de las figuritas, audios que podrán ir activando a voluntad. Se les indica que, para salir, toquen la puerta pero no la abran.

Después entra la mujer [la artista] y te enciende la luz… y nada, ves que no hay nada, en realidad es una cocina normal… se ha roto el encanto… Entonces te recoge la linterna y te lleva a su habitación, allí te ilumina a las figuritas… Son como las de la cocina, pero están en una mesa, sin nada alrededor… son patéticas ahora, tía… se las ve tan solas y haciendo gestos que no entiendes por qué los hacen… Y otra vez enciende la luz y se las ve rodeadas de redondelitos con las marcas…

Se les deja acceder, y ellos usan los recursos que les hemos entregado a su criterio y durante el tiempo que quieren. Hasta que nos avisan, entonces encendemos la luz cenital (la del techo). Con la luz cenital, la figuritas quedan, paradójicamente, invisibilizadas. Ya no llaman la atención, la atención está dispersa. En un tercer momento, les acompañamos a otra habitación que está, igualmente, a oscuras. Allí ven las figuritas en una plataforma neutral, descontextualizadas. Último momento: se recogen audios en los que ellos describen su experiencia, audios que nos reenvían.

Idea general: figuritas blancas, identidades descontextualizadas de la globalización

En un trabajo anterior, ilustraba la fragmentación de la identidad con la fragmentación del cuerpo. En éste, voy a hablar de otro aspecto de la identidad, del que se habló en los comienzos de la sociedad de consumo: de la unidimensionalidad que (¡no lo olvidemos!) nos caracteriza, de la que ya a mediados del siglo pasado habló Marcuse. La globalización borra el carácter distintivo, porque la identidad se crea en la interacción con el entorno, con el espacio que el cuerpo habita, y una realidad global y descontextualizante solo puede tener como correlato en el sujeto una identidad descontextualizada. Voy a retratar esa uniformización por medio de figuritas blancas y a tratar de demostrar que lo más identificativo de cada uno de nosotros no es lo que nos atribuimos (lo que llevamos “pegado” al cuerpo) sino el lugar en que estamos.

Figuritas pequeñas, gente menuda

Este término, que utiliza Natalie Zemon Davis para mencionar a los nuevos protagonistas de sus estudios y que se contrapone, entre otros, al de “masas” (término que usa para nombrarnos la Escuela de Frankfurt y el propio Walter Benjamin), me resulta particularmente amable. El sujeto posmoderno que somos es algo pequeño respecto a la enormidad del mundo que habita y también respecto a sí mismo (porque es imposible incluso manejarnos a nosotros mismos, debido a nuestra fragmentación).

Espacio pequeño, instalación en el espacio pequeño

Por otro, el espacio grande y su manejo es un privilegio exclusivo de los bien posicionados, y cuando este manejo se produce en el marco del arte y con enormes y estériles dispendios (como en la instalación Doble negativo) genera un rechazo justificado, desde mi punto de vista. Por tanto, me sitúo al lado del espacio pequeño, la gente menuda y la única escala que, desde mí misma, puedo manejar: la pequeña.

Tres momentos de contacto con la instalación, o la toma de conciencia de “la recepción distraída”

Lo posmoderno global nos supera, nos desborda. Y, tal como expresó Walter Benjamin, es la atención la capacidad cuya distorsión caracteriza eso que Stuart Hall llama Lo posmoderno global.  La recepción distraída es la que está en juego en nuestro día a día, en nuestro contacto con los mass media, en nuestra vida sobrecargada, y crea una situación subjetiva sin precedentes en la que dependemos de dónde nos enfocamos (o, la mayoría de las veces, nos enfocan) más que de nuestra propia categorización de lo real.

Una cocina y sus electrodomésticos

Espacio de trabajo, espacio de producción y consumo, espacio tecnificado, espacio feminizado. Por todas estas notas, una cocina es un espacio simbólico representativo al máximo de nuestra civilización. Porque es el último eslabón del engranaje de la producción y el consumo, porque es el espacio más tecnificado con el que interactuamos todos directa y habitualmente.

Espacio feminizado

Porque la cocina no es la de los chefs de los mass media, sino esa cucharilla que hay que meter en el lavavajillas, esa sobra que hay que guardar, esa cebolla que es preciso cortar o esa encimera a la que hay que pasar (una vez más) un trapo, y toda una serie de tareas de reproducción subsidiarias y aburridas que, dentro de la estructura familiar, recaen, cómo no, en esa parte subalterna que sigue siendo la parte femenina.

El nombre de figuritas

Son “figuritas” porque comparten con el concepto de figurita visual que solo son figuritas porque existe el fondo, y en función de la existencia del fondo (el contexto, el espacio). Una figurita sin fondo no existe, sencillamente. Estas figuritas, así como sus identidades, existen por el contexto y en el contexto, tal como se ponen de manifiesto en el tercer momento del recorrido de esta instalación, el de las figuritas desenclavadas.

Eje: “la recepción distraída”

El eje de la instalación es la idea de la recepción distraída, que describe Walter Benjamin en la obra citada. Por eso, son fundamentales los momentos dos y tres del recorrido.

– En un segundo momento, con toda la luz encendida, las figuritas no están iluminadas, sino desenfocadas; no forman un conjunto que llame la atención, al revés, casi no se ven. Están dispersas en la cocina, y por su número no constituyen una entidad mayor. Pero esto lo he querido así porque, precisamente, quiero hacer hincapié en cómo se nos escapa, la información que no se presenta de forma que seduzca a nuestra percepción (en constelaciones llamativas, etc.).

– Las figuritas desenclavadas, fuera de su lugar, no valen nada. Son, realmente, insignificantes. Es el contexto (los objet trouvé que las acompañan, los espacios que entre ellas y estos objet trouvé se definen) los que hablan, los que son significativos.

Lugar para el aura, lugar para la iluminación profana

Así, brillan bajo el foco lep, no solo las figuritas que he creado, sino esos objetos cotidianos, objet trouvé de mi cocina, cuya sola mención parece evocar lo más prosaico de nuestras vidas y aquí resplandecen: el lavavajillas con las figuritas reflejadas, el microondas, la bolsa de los plásticos de la figurita desechada entre plásticos, el tupperware de la figurita criogenizada… Todos estos objetos son resignificados y se ven de otro modo.

Extrañamiento de los espacios cotidianos por el cambio de escala

El cambio de escala produce un extrañamiento que se suma a la resignificación anterior. Somos capaces de mirar de otro modo esos espacios, desde una escala no humana. Esto queda especialmente claro en los pequeños espacios cerrados, como el interior del lavavajillas, que se convierte en un lugar grande e impactante cuando hablamos de la figurita reflejada.

1 Lumintop Thor Mini LEP. LEP significa Laser Excited Phosphorus. Esta linterna es la opción más pequeña, y sirve para iluminar áreas muy pequeñas sin que se disperse el haz de luz. También se puede usar en modo estroboscópico (destellos breves en rápida sucesión).
https://www.youtube.com/watch?v=fLC08G553j4

2Me enfrento al problema del nombre de estas figuritas. He utilizado, ingenuamente, el diminutivo más usual, en vez de figurilla. Pero figurita tiene un contexto muy amplio en latinoamérica. Me voy a quedar con el término “figurita” porque precisamente es lo que quiero denotar: la paradoja del que figura y quiere figurar (aparecer) pero lo hace de un modo, digamos, grandilocuente que no está en consonancia con su insignificancia.

3Herbert Marcuse (1964) El hombre unidimensional

5Instalación Doble negativo (1971), de Michael Heizer. La obra consiste en una larga zanja en la tierra de 9 metros de ancho, 15 metros de profundidad, y 457 metros de largo, ¡creada por desplazamiento de 244000 toneladas de roca, principalmente riolita y arenisca! (Los signos de admiración son míos.)

Y aquí está mi justificación, un poco demasiado extensa. Y, con ella, el final de este semestre duro, durísimo, de trabajo intenso y sin tregua…

Debat0el Justificación de mis trabajos de figuritas

No hi ha comentaris.

Publicat per

Instalación en el espacio pequeño: Yo criogenizada aquí

Instalación en el espacio pequeño: Yo criogenizada aquí
Publicat per

Instalación en el espacio pequeño: Yo criogenizada aquí

Bischofberger U (2024) Yo criogenizada aquí (Fotografía digital de arte efímero) Aún no he resucitado, pero resucitaré. La crioconservación será habitual dentro…
Bischofberger U (2024) Yo criogenizada aquí (Fotografía digital de arte efímero) Aún no he resucitado, pero resucitaré. La crioconservación…

Bischofberger U (2024) Yo criogenizada aquí (Fotografía digital de arte efímero)

Aún no he resucitado, pero resucitaré.
La crioconservación será habitual dentro de cien años, dicen. Por eso, criogenizo esta estatuilla, cuya esencia me viene del pasado muy remoto y cuyo futuro diseño aquí, en mi cocina.
El frío detiene su deterioro, y la luz la convierte en un diamante.
Formará parte de esa cocina que es mi espacio expositivo, de esa instalación en la que la mirada atenta será el eje. Y tendrá una música que está pendiente de determinar… porque los tránsitos entre estados deberían definirse, en la literatura científica, casi como algo místico.
(Se me quedaron las puntas de los pies fuera, pobre yo. El mundo al revés: notaría el cuerpo frío y los pies calientes, esos pies que están más deformados ya que los de la estatuilla, de tanto que han andado.)

Este trabajo es parte de mi trabajo (todavía sin título) figuritas/estatuillas/Yo figurita aquí que va a ser una Instalación en el espacio pequeño. En este trabajo, retomaré la íntima relación con las estatuillas que hemos tenido toda la humanidad de siempre y que mi profesora Jodie Di Napoli me ha subrayado, y la expandiré.  La moldearé, en vez de en barro amoroso, en frío plástico, que será el que me constituya. Así,  mi figurita que llama desde la vitrocerámica,  mi figurita energizada junto al microondas, mi figurita reflejada en el lavavajillas, mi figurita pensativa… todas soy yo, pero, sobre todo, yo soy esa figurita que viene de los inicios y que se prolongará hasta el final, esa estatuilla hecha en lo que sea que recorre el todo unitario que somos igual que una bandada de palomas… Que todos somos ya, por tanto, de entrada, a la salida, con o sin criogenización.

Bischofberger U (2024) Esta también soy yo: pequeña e infinita. (Captura de pantalla digital, con fondo negro, de una estatuilla neandertal, objet trouvé en Siberia, Rusia. ESTATUILLA DE BRIANK,  Marfil de mamut, -21.000 años, 5 cm. Instituto de Arqueología de la Academia de Ciencias de Rusia (Kostanrín Gavrílov). Fotografía de Alexey Pakhunov.)

¡Qué elegante es el hielo! Me veo tan elegante, que me seduzco a mí misma. Tanto me seduzco que me niego no ya a ser olvidada: a morir. Porque contra el olvido, no hay congelación que valga.

Debat0el Instalación en el espacio pequeño: Yo criogenizada aquí

No hi ha comentaris.

Publicat per

Espacio expositivo para mis figuritas

Espacio expositivo para mis figuritas
Publicat per

Espacio expositivo para mis figuritas

Una nevera, un microondas, un bote de palillos de madera, una cesta de paja con nueces, unas pinzas de la ropa, una…
Una nevera, un microondas, un bote de palillos de madera, una cesta de paja con nueces, unas pinzas de…

Una nevera, un microondas, un bote de palillos de madera, una cesta de paja con nueces, unas pinzas de la ropa, una bolsa de plástico de arroz a medias, una sartén, una lavadora, la tapa de una olla, una encimera de granito, una vitrocerámica, un trapo de microfibra, una olla de aluminio, una botella de plástico de aceite de oliva virgen extra, una jarra de cristal, un bote de cristal y plástico con pimienta, un bote de cristal con otra especia, un tuperware de plástico, un recipiente de cristal, un calentador de agua, un plato de porcelana, unos cubiertos de acero inoxidable, cacerolas de diferentes formas y tamaños, un bote de plástico con detergente, un fregadero de acero inoxidable, un colador de acero inoxidable, un trapo de algodón, un recipiete de plástico, botellas de plástico, bandeja de plástico, manzanas, recipientes de cristal, una tetera de porcelana pintada, un horno, unos cajones, un aparador, carpetas, un bolígrafo, un monedero, una bolsa de plástico con una huevera de cartón… y las figuritas de plastilina.

Las figuritas pasan desapercibidas.

Pasan desapercibidas, como la sofisticación técnica de todos esos objetos que nos acompañan, logros de la humanidad que nos acogen y garantizan la salubridad y nos regalan la estética. Si se trata de dotar de presencia a los objetos, helos aquí, los grandes ausentes, esos objetos que nos sirven. Los que se ven y los que no se ven, como los cables que nos conducen la luz y las tuberías que nos traen el agua. Todos estos maravillosos objetos civilizadores, hermosos, cómodos, acogedores que no vemos, igual que no vemos las figuritas, y que (eso es seguro) en algún momento perderemos.

Debat0el Espacio expositivo para mis figuritas

No hi ha comentaris.

Publicat per

Referentes de mis figuritas

Referentes de mis figuritas
Publicat per

Referentes de mis figuritas

Mis figuritas blancas son las más antiguas, las xoanas, pero se han vuelto dúctiles y contaminantes, como las personas. Ya no son…
Mis figuritas blancas son las más antiguas, las xoanas, pero se han vuelto dúctiles y contaminantes, como las personas.…

Mis figuritas blancas son las más antiguas, las xoanas, pero se han vuelto dúctiles y contaminantes, como las personas. Ya no son piedra sólida, sino plastilina.
En el Museo Arqueológico de Atenas vi esta xoana blanca, sin facciones, también rígida y sin opciones, y en ningún momento me pareció que fuera una fase previa de una escultura mejorable: me parece bellísima en sí misma.

Yo figurita energizada quiere ser una réplica. Sin peana. Sin orden. Fuera de un espacio expositivo, junto a ese objet trouvé (trouvé every morning, monsieur) llamado Microwaves.
Pero… ¿esto qué es? De pronto, ambas están colocadas en igualdad de condiciones, en el mismo contexto, súbitamente con la misma escala. Este espacio virtual las iguala.

Me he inspirado también en la primera instalación de la historia del arte. Duchamp (1969) Étant donnés: 1º la chute d’eau, 2º le gaz d’éclariage (La mariée mise à nu par ses célibataires, même, La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso) He concebido el espacio como escena, igual que se concibe en esta obra (le gaz d’éclairage) e, igualmente, he cuidado la iluminación  (el mediodía allí, en mi caso un duro foco lateral) y mi figurita tiene el sexo rasurado. Pero Duchamp la ve pasiva y tumbada, y hace del sexo el centro, y yo la veo activa y de pie, y son los brazos (su intención comunicativa) mi centro.

 

Mi figurita que llama, colocada aquí en la postura en que la coloca Duchamp. Mi figurita no está hecha para ser acariciada, está llena de sal, está contaminada y rota. No busca (nunca ha buscado) ser atractiva. No está hecha para voyeurs, sino para que la escuchen. Y no duerme: está alerta.

Del mismo modo, mi figurita reflejada no es accesible de inmediato en su instalación: está escondida, hay que buscarla. Duchamp la busca en el espacio público, tras un agujero. Yo en mi espacio, en ese espacio tan habitual para una mujer: donde los platos, en el friegaplatos. El espacio que la contiene…

¡No es un seductor muro, en un erotizado espacio público!
Es un prosaico lavavajillas.
El dichoso fregaplatos que a veces se sale, lleno de restos de comida.
El lavavajillas al que nadie ha hecho un miserable himno.

Todas mis figuritas empatizan con esta reducción de la escala que Marcel Duchamp utilizo en su Boite en valise, donde representó sus obras en escala muy reducida en una maleta.
Esta obra es, para mí, un referente sobre la idoneidad de jugar, en arte, con la escala pequeña.

 

Referente negativo: las obras de Land Art que suponen inversiones enormes, inalcanzables para la mayoría e inútiles, como Doble negativo, que consistió en desplazar nada menos que 244000 toneladas de roca, cuando tantas cosas se pueden hacer con dinero en el mundo que tienen un sentido. Obras como esta cuestionan la legitimidad del arte. Referente negativo como pocos, me hace plantearme, aunque a otra escala muy distinta, si el tiempo que dedico a hacer figuritas no podría emplearlo en algo mejor.

Texto que asocio a la imagen: imbécil.

De Clf23 de Wikipedia en inglés, CC BY 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=29875245

El doble autorretrato de Richard Estes (presento aquí solo un fragmento) es un referente para mi figurita energizada virtualmente multiplicada y elevada a la potencia de una potencia.

Esta es mi  figurita energizada virtualmente multiplicada y elevada a la potencia de una potencia salida de sí.

 

Y hoy concluyo que hay un mar de fondo que une todo el arte contemporáneo, mar de fondo que conecta todos los géneros y todas las posturas, mar de fondo que ocupa en tareas futiles y que, mientras, avanza al galope el mundo virtual. Yo me voy a poner a estudiar, otra vez, las herramientas virtuales. En concreto, Premiere y After Effects. Esto lo deduzco y veo que es una necesidad, me posiciono (como Benjamin) alineada con el proletariado (esos diseñadores, cuyo talante introvertido y sombrío tiene poco que ver con la grandilocuencia de tantos artistas plásticos) a favor del cambio de técnica, y quiero asumir el lugar de benefactora y mecenas ideológica. En ello me voy a emplear, mientras los imbéciles se dedican a mover toneladas de tierra deshabitada mientras otros convierten en escombros áreas habitadas por la población civil.

Walter Benjamin (1934) El autor como productor.  Benjamin llama al artista de izquierdas a “alinearse con el proletariado”; urgía a intervenir en los medios de producción artística, cambiar la técnica [privilegia la técnica por encima del tema] de los medios de comunicación tradicionales y transformar el aparato de la cultura burguesa y asumir “el lugar [privilegia el lugar por encima de la tendencia] de un benefactor, de un mecenas ideológico”. [Con toda esta aseveración, privilegia el productivismo por encima del Proletkult.]
Bueno, y además yo soy el sujet trouvé de este trabajo; yollorando soy el referente de mis figuritas. 

Debat0el Referentes de mis figuritas

No hi ha comentaris.

Publicat per

YO figurita reflejada AQUÍ

YO figurita reflejada AQUÍ
Publicat per

YO figurita reflejada AQUÍ

Me gusto, no me gusto. Me gusto, no me gusto. Me gusto, no me gusto. Soy yo, no soy yo. Soy yo,…
Me gusto, no me gusto. Me gusto, no me gusto. Me gusto, no me gusto. Soy yo, no soy…

Me gusto, no me gusto. Me gusto, no me gusto. Me gusto, no me gusto. Soy yo, no soy yo. Soy yo, no soy yo. Soy yo, no soy yo, y ya no sé quién soy.
Y estoy en los puros huesos.

Me gusto, no me gusto. Me gusto, no me gusto. Me gusto, no me gusto. Soy yo, no soy yo. Soy yo, no soy yo. Soy yo, no soy yo, y ya no sé quién soy.
Envuelta en carne abundante. De frente. De espaldas.

 

Me gusto, no me gusto. Me gusto, no me gusto. Me gusto, no me gusto. Soy yo, no soy yo. Soy yo, no soy yo. Soy yo, no soy yo, y ya no sé quién soy.
Mi cuerpo deseado. Incluso mi cuerpo deseado siempre puede mejorar.

Me gusto, no me gusto. Me gusto, no me gusto. Me gusto, no me gusto. Soy yo, no soy yo. Soy yo, no soy yo. Soy yo, no soy yo, y ya no sé quién soy.
Aquí estamos las tres, las tres igual de descontentas, las tres igual de insatisfechas.

Aquí, en la escala humana, que nos ve insignificantes.

 

 

Aquí, brillando, con una luz que cae en forma de chorretones, las lágrimas de este objeto.

 

Debat2el YO figurita reflejada AQUÍ

    1. . Bischofberger Valdés says:

      Muchìsimas gracias, Palmira. Esto es solo una parte de mi obra. La verdadera “obra” es llenarlo y vaciarlo de platos todos los días de mi vida: esa es la existencia material que arrastramos, siempre, sean cuales sean los avances técnicos. Como decía Brecht del cocido (que después de la revolución se sigue pegando), yo digo que siempre habrá lavavajillas que vaciar.

Publicat per

YO figurita que llama AQUÍ

Publicat per

YO figurita que llama AQUÍ

Instalación: YO FIGURITA AQUÍ. Yo figurita que llama aquí ¡Socorro! Figurita implorando ayuda puede ser una mujer en un navío de cristal.…
Instalación: YO FIGURITA AQUÍ. Yo figurita que llama aquí ¡Socorro! Figurita implorando ayuda puede ser una mujer en un…

Instalación: YO FIGURITA AQUÍ.
Yo figurita que llama aquí

¡Socorro! Figurita implorando ayuda puede ser una mujer en un navío de cristal. La sal puede ser que la esté inmobilizando.  La sal forma olas que son espirales. La figurita está inspirada en la figura de torso blanco del tres de mayo, de Goya. El mar la está fusilando, está gritando. La desesperación es muy grande, y llega a un delirio rosa.
(Voy guardando todas las figuritas, no las toco. Al final, un paseo por la casa permitirá verlas a todas. ¿Verlas? No, no las veremos, igual que no vemos el dolor, ni vemos el navío, ni el hambre de los pájaros que ya no tienen que comer, ni la pena de los que se desplazan. Pasaremos por cerca [haré un vídeo a escala humana que las integre a todas] pero no veremos nada. Igual que, ahora, nadie me ve a mí, YO FIGURITA AQUÍ.

 

Figurita implorando desde la sal sobre la mar vitrocerámica. Reflejos del navío de cristal.

Mar airado

Miedo, miedo, miedo, miedo.

 

El mar se ha vuelto loco

Miedo, noche, mar, cayuco, sombra. Carne desnuda en medio del mar. El mar se ha vuelto loco.

Espejismo rosado Ensoñación rosa. Delirio. Sol soñado. Vida o muerte.

Porque qué sola en medio del mar. Porque esta no es, no puede ser la realidad. Por eso, el espejismo avanza, rosa, y tiñe todo de luz pacificadora. Por eso va a poder descansar la figurita, no hace falta… no, no hace falta más levantar los brazos, ni estar alerta… Llega el calor tibio del fuego rosa y avanza, avanza hacia el sueño, avanza hacia el olvido. El sueño que nunca se realizó se cumple ahora, y la felicidad existe. Yo también soy la figurita. También mi cuerpo envejecido es la figurita. También tu cuerpo trabajado día a día es la figurita. Todos somos la figurita, y el mar son nuestras lágrimas… y la tierra sal, en la que es tan difícil plantar…

Y las decenas de pruebas que he hecho, y la figurita implorando a escala humana en el mar vitrocerámico.

La primera gran exposición de Nam June Paik, Exposition of Music – ElectronicTelevision, tuvo lugar del 11 al 20 de marzo de 1963 en la residencia del arquitecto Rolf Jährling en Wuppertal (Alemania), que se abrió al público como una galería. La exposición incluía cuatro pianos modificados por el artista, objetos sonoros, una docena de televisores y diversas instalaciones (además de una cabeza de vaca en la entrada) con las que Paik marca su transición de la música a la imagen electrónica.La muestra abría durante dos horas cada día, de 19:30 a 21:30 h, posiblemente para coincidir con las emisiones de la única cadena de televisión alemana, cuyas imágenes podían verse distorsionadas en los televisores que el artista había intervenido de varias maneras. Esta fue la primera ocasión en la que se presentaban televisores como obras de arte en Alemania, y tal vez por este motivo la habitación en la que se amontonaban los aparatos recibió poca atención por parte de los críticos. Aunque también se debe tener en cuenta que la muestra se extendía prácticamente por todas las estancias de la casa, y que el propio Paik había prestado en principio más atención a las obras sonoras, piezas participativas como los pianos modificados o las obras tituladas Random Access (1963), en las que el espectador podía escoger fragmentos sonoros conservados en trozos de cinta magnética o discos de vinilo. De hecho, la idea de crear una exposición distribuida por las habitaciones de una casa se basaba en el proyecto de Paik Symphony for 20 Rooms (1961), que en este caso buscaba crear un tema acústico o visual para cada una de las 16 habitaciones de la casa (desde el sótano hasta el ático y el jardín). Posteriormente, el propio artista lamentaría que “una cabeza de vaca haya causado más sensación que 13 televisores”, pero ello no impide que esta muestra se considere como uno de los hitos de la historia del video arte.

Pau Waelder (2020) Comisariado y conservación de arte digital. FUOC, Eureca Media SL PID_00166813

 

En este caso, el trabajo se planteaba como una instalación de Nuevos Medios-iluminación, ya que el centro era la iluminación de la linterna que se les daba a los visitantes que, sucesivamente, iba encontrando en la oscuridad las figuritas. Los textos que presento iban a estar grabados y a disposición de los visitantes.

Los evaluadores me dijeron lo siguiente:
– Uno de ellos, que la dispersión por la casa dificultaba el tratamiento como instalación. Arbitrario e incongruente.
– Otro, no se leyó adecuadamente la propuesta (cuyo recorrido fundamental eran los momentos de oscuridad, luz focal y luz ambiente, cuyo audios hechos con estos textos iban a estar a disposición de los visitantes) y me hizo comentarios sobre la falta de unión de los elementos con los que operaba.

De lo anterior deduzco:
Sobre la evaluación en la enseñanza del arte:
– Siempre serán evaluados, en primer lugar, los evaluadores.

Sobre la naturaleza de la obra de arte:
– Buscando entre los cascotes de las explosiones que dejan las hibridaciones, el boom de lo digital,  la multiplicación del número de artistas, el arte en red material y el arte en red virtual, el espacio que ocupan los agentes materiales y virtuales, los agentes personales e institucionales, las producciones plásticas y textuales y los medios digitales, la historia de las realizaciones artísticas previas materiales y no materiales, registradas y olvidadas… Buscando entre los cascotes, deduzco que la obra de arte se puede definir sencillamente como

Aquello a lo que se atiende

En tu caso, si es tu propia persona y no la haces valer,
no la validan redes de pertenencia ni alcurnia
¿qué futuro pueden tener tus trabajos?
Caeran en esa sima de olvido
En la que yace roto
Casi todo

Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte.

Debat0el YO figurita que llama AQUÍ

No hi ha comentaris.

Publicat per

PR4. Microondas y figurita energizada

PR4. Microondas y figurita energizada
Publicat per

PR4. Microondas y figurita energizada

Figuritas Estas figuritas generan un extrañamiento de los espacios cotidianos por el cambio de escala (Es la propuesta con la que, en…
Figuritas Estas figuritas generan un extrañamiento de los espacios cotidianos por el cambio de escala (Es la propuesta con…

Figuritas
Estas figuritas generan un extrañamiento de los espacios cotidianos por el cambio de escala

(Es la propuesta con la que, en realidad, llevo soñando casi desde que empecé la asignatura).
Había pensado retomar un boceto que hice al principio  y hacer una obra narrativa, de personitas moviéndose entre recortes de logotipos… Figuritas en blanco, de este tamaño, entre pequeños logos de marca; figuritas que representan a las personas deslocalizadas sobre el no-lugar que es una superficie marrón sin identidad, y donde lo único que permanece son las marcas (las empresas, el dinero que se mueve).
Tendría que practicar la anatomía y el sostén de esas figuritas.

Sería una instalación en la que trabajaría la narrativa, se llamaría a lo mejor “Nitidez del mundo neoliberal” o algo así, se podría relacionar con el camino único, (también pensamiento único, identidad única, etc.)

Referentes

Replanteamiento del espacio

Ahora veo que situar estas figuritas en los espacios domésticos sería muy atractivo… Hasta podría enfocarme al tema de los residuos.

No sé si hacer las figuritas solo de masa o mezclar otros materiales (palos, papel, metal, clavos, lápices, pinzas etc.). No sé qué será mejor, Jodie… porque tampoco me quiero dispersar mucho, y no tengo demasiado dominio de los materiales.
Las deformidades que veo mucho mejor en la foto no me molestan, pero si tengo que corregirlas las corrijo; tengo problemas con la temperatura del material.  Ahora me siento muy inclinada a experimentar en muchos espacios de mi casa: por debajo de los muebles, con las telas, en la cocina, con las comidas…

Bischofberger U (2024) Figurita pensativa y cuadernos (Instalación.)

Debat0el PR4. Microondas y figurita energizada

No hi ha comentaris.

Publicat per

Esquemas visuales elementales: Gramsci, Lacan, Bourriaud, con textos imaginados

Esquemas visuales elementales: Gramsci, Lacan, Bourriaud, con textos imaginados
Publicat per

Esquemas visuales elementales: Gramsci, Lacan, Bourriaud, con textos imaginados

Una masa roja pesa sobre mí: me obligan, me someten, me hieren y llenan de sangre y control… ay, ¿quién? ¡Claro! Todo…
Una masa roja pesa sobre mí: me obligan, me someten, me hieren y llenan de sangre y control… ay,…

Una masa roja pesa sobre mí: me obligan, me someten, me hieren y llenan de sangre y control… ay, ¿quién? ¡Claro! Todo está bien. Los que me obligan, me someten, me hieren y me llenan de sangre y control son aquellos que están hechos para obligarme, someterme, herirme y llenarme de sangre y control. De esto último, me han ido convenciendo en azul, por medio de la persuasión  y con mis iguales, que acarician las mismas ideas (subjetividad subjetividad subjetividad subjetividad subjetividad subjetividad subjetividad todos bailando al unísono).
La sangre y el control, lineales, mueven barcos, lanzan bombas, crean cadenas de montaje y arrancan el metal a la tierra. La cultura que me enseña ideas crea nuestras subjetividades, penetra en mi cerebro de forma sinuosa y me constituye a mí misma…

 

Este, y ese, y aquel, y yo, y aquella, y aquellos, y los de fuera, y los que nos miran, y los que miramos, y los que crearon aquello en lo que nos movemos… formamos algo diferente que llamamos intersubjetividad. Miramos. Interactuamos mediante el diálogo. Colaboramos. Colectivamente elaboramos el sentido. Y todo ello ¿Cómo? En un entorno, en un contexto. La relación nos constituye, la relación es insoslayable. La obra de arte no existe tampoco sin el público.

 

Esta es mi subjetividad, mi centro, pero ¡ay! Yo no soy yo, yo soy todo aquello que no sé que soy, estoy dividido en un marrón que me sorprende siempre entre la consciencia y la inconsciencia, y no soy yo aquí y ahora, estoy movido y descentrado perpetuamente por el Otro Azul en mayúscula, el lenguaje; por el Otro Azul en mayúsculas, la ley. Del Otro me asaltan constantemente elementos que me descentran, de mi misma división me llegan asaltos en marrón y yo no soy yo, soy yo pero no soy yo a la vez, mi subjetividad me esquiva a mí y trata de sobreponerse al descentramiento y a la división en una lucha sin tregua…

Debat0el Esquemas visuales elementales: Gramsci, Lacan, Bourriaud, con textos imaginados

No hi ha comentaris.