ALGUNOS CONCEPTOS

Es necesario situar el arte contemporáneo en relación con el moderno y posmoderno.

Arte moderno
– Proyecto: reconocer lo nuevo.
– Dirigido al futuro.
– Forma individual, proyecto individual.

Arte posmoderno
– Reflexión sobre el proyecto del arte moderno.
– Proyecto: reflexionar sobre el carácter iterativo, repetitivo, reproductivo de una imagen.

Arte contemporáneo
– No solo “arte que se produce en nuestro tiempo”, también el “arte que muestra nuestro tiempo”.

– Subraya el contexto, el marco, el background, la interpretación teórica.
– Lo relevante es la decisión individual de incluir o excluir imágenes y cosas que circulan anónimamente.

– Lo relevante es que significa una elección pública, manifiesta, presente, explícita. Incluso en una pintura, lo fundamental no es la producción, sino la selección.

Carácter paradójico del arte moderno.

Noción central, la creatividad.
Implica: iconoclasia. Borrar todo lo anterior, partir de cero.
Implica: permanente comparativa con lo anterior. Surge la paradoja de que cuanto más te quieres apartar de la tradición anterior, más sujeto estás a ella. Lo nuevo no se compara después de crearse, sino que se crea ANTES de ser creado, en función de lo antiguo.

Esto lleva a un problema de repeticiones internas dentro del arte moderno.

Conceptos de aura, original y copia. Repetición y contexto en original y copia. Desterritorialización de la copia y pérdida del aura, según Walter Benjamin

Walter Benjamin en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica crea el concepto de aura.
El concepto de aura (lo que ata a la obra de arte a su aquí y ahora, su unicidad) nos da la oportunidad de comprender los procesos que tienen lugar en el arte moderno, en el arte que opera con los Nuevos Medios.
En el marco de la reproductibilidad técnica y circulación anónima de objetos culturales, con las múltiples copias, la obra de arte pierde su aura, pierde su aquí y ahora, se desterritorializa.

Original: la obra de arte original tiene lugar e historia, está inscrita como única. Tiene un aura, que es su contexto, por el que el original se distingue de la copia.
Copia: es ahistórica, y puede ser múltiple.
La diferencia entre original y copia es solo topológica.

Arte de las masas: se destruye el contexto original y tiene lugar la repetición. (Repetición sí, contexto no)

Arte culto: niega la repetición y deja intacto el contexto tradicional. (Repetición no, contexto sí.)

Emergencia del aura. Reterritorialización de la copia mediante la instalación. Concepto de instalación.

“No solo es posible la operación de desterritorialización del original, sino también la reterritorialización de la copia”.

Instalación: principal forma del arte contemporáneo: es lo contrario de reproducción. Crea un contexto para la obra, la pone en el aquí y ahora.
Instalación: variación codificada de la práctica del flaneur (paseante, callejero, que vaga por las calles, abierto a todo lo que le sale al paso.
Instalación: lugar para el aura
Instalación: lugar para la iluminación profana.

Originalidad de los objetos de la instalación

En la modernidad, la originalidad se establece según la inscripción topológica.

Todos los objetos de la instalación son originales: hace falta ir donde están para verlos.

La originalidad de un trabajo no depende de su forma, sino de su inclusión en un contexto, de su adscripción topológica.
La instalación coge una copia de un lugar anónimo y la pone en uno fijo, estable, les da a los objetos un “aquí y ahora”. Luego todos los objetos de la instalación son “originales”.

Identidad propia de la copia, según Walter Benjamin. Estatus convencional de la copia. Hibridación de original y copia.

Según Benjamin, el espacio de la circulación masiva de la copia es universal, neutro y homogéneo. Insistió en la identidad propia de la copia.

Pero la transformación de un material para diferentes contextos implica transformación del propio material. El estatus de “copias” pasa a ser una convención.

Original y copia se hibridan.

– Copia: pierde viejas auras y gana nuevas. Decisión de reconocer una imagen como original o como copia: depende del contexto y la escena. Y es contemporánea.

– Cada copia es un flaneur
– Cada copia experimenta sus propias “iluminaciones profanas”.

Significado de la instalación

– Implica selección, cadena de decisiones, lógica de inclusión y exclusión.

– Nuevo orden de memorias, nuevo criterio sobre el pasado y el futuro.

– Soporte o medio específico de la instalación: el soporte es el espacio en sí mismo.
– Espacio artístico de la instalación: museo, galería de arte, la casa, un edificio…se convierten en instalación cuando se documenta el proceso de selección.

– Carácter de la Instalación: material, porque es espacial.

Instala algo que circula en nuestra civilización. Muestra el hardware material de la civilización, que pasaría desapercibido bajo la circulación de las imágenes.
Permite un uso subjetivo, individual de las cosas.

Incluye todas las formas del arte contemporáneo.
El movimiento del espectador es esencial: el vídeo es radicalmente transformado en la instalación.
Es omnipresente e inevitable1.

Es política, es un espacio de toma de decisiones.

Arte moderno: se presume como desocultado

El arte moderno, según Malevich, en la “supremacía del arte”, se libera de su sumisión a la ilusión mimética, la intención comunicativa y los requisitos tradicionales de reconocimiento inmediato.

Arte moderno: presente, visible, inmediatamente revelado, desocultado.

Posmodernismo: acusa al arte moderno de no ser desocultado, de ocultar su carácter reproductivo y repetitivo

– Si la obra de arte es reconocible como obra de arte, es porque reproduce las condiciones de reconocimiento
– El gesto iconoclasta: funciona de manera reproductiva y repetitiva
– La obra de arte modernista (presencia material inmediata) mentira, ocultamiento de un número potencialmente infinito de reproducciones, copias que vuelven esta obra de arte “original” identificable, reconocible en primer lugar.

El arte postmoderno: crítico y desconstructivo, mentira, verdad en la clásica paradoja de un mentiroso que confiesa ser un mentiroso. La obra de arte postmoderna es al mismo tiempo presente y ausente, verdadera y falsa, real y simulada.

Arte contemporáneo e instalación: desoculta, mientras los objetos estén dentro de ella

La instalación es un espacio finito de presencia donde diferentes imágenes y objetos son dispuestos y exhibidos.

Imágenes y objetos de la instalación:

– Se presentan a sí mismos de una forma muy inmediata.

– Están aquí y ahora y están exhaustivamente visibles, dados, desocultos. Desocultos sólo mientras sean parte de esa instalación en particular.

– Manifiestan –por lo general de manera muy obvia- su status como copias, reproducciones o repeticiones. La instalación formula y hace explícitas las condiciones de verdad de esas imágenes y objetos que conforman la instalación sólo dentro del espacio de la instalación.

En sus vínculos con el espacio externo, las mismas imágenes y objetos pueden parecer muy reveladoras y al mismo tiempo ocultar su status de ser piezas de una secuencia potencialmente infinita de repetición y reproducción.

Instalación como desocultación

La instalación enuncia esas condiciones al crear un espacio finito y cerrado, un espacio que se convierte en el lugar del conflicto abierto e inevitable de la decisión entre original y reproducción, entre presencia y representación, entre lo desoculto y lo oculto.

Cierre de la instalación. Interior y exterior de la instalación.

– El cierre de la instalación crea el “exterior” y la abre.

– Instalación es un lugar de apertura, de revelación y desocultamiento

– Lo es porque sitúa dentro de su espacio finito lo que circula en el espacio exterior
– Se abre al exterior situando dentro el exterior

Conflicto que manifiesta la instalación y que define la práctica cultural contemporánea.

– entre la presencia de imágenes y objetos dentro del horizonte finito de nuestra propia experiencia – y su circulación invisible, virtual, “ausente” en el espacio exterior a ese horizonte.

1Una instalación no puede ser verdaderamente nueva sencillamente porque no puede ser inmediatamente comparada a otra, anterior o más vieja. Para comparar una instalación con otra habría que crear una nueva instalación que fuese el lugar de dicha comparación. Esto significa que no existe una posición externa con respecto a la práctica de la instalación. Es por eso por lo que la instalación es una forma artística tan omnipresente.