Instalación: YO FIGURITA AQUÍ.
Yo figurita que llama aquí

¡Socorro! Figurita implorando ayuda puede ser una mujer en un navío de cristal. La sal puede ser que la esté inmobilizando.  La sal forma olas que son espirales. La figurita está inspirada en la figura de torso blanco del tres de mayo, de Goya. El mar la está fusilando, está gritando. La desesperación es muy grande, y llega a un delirio rosa.
(Voy guardando todas las figuritas, no las toco. Al final, un paseo por la casa permitirá verlas a todas. ¿Verlas? No, no las veremos, igual que no vemos el dolor, ni vemos el navío, ni el hambre de los pájaros que ya no tienen que comer, ni la pena de los que se desplazan. Pasaremos por cerca [haré un vídeo a escala humana que las integre a todas] pero no veremos nada. Igual que, ahora, nadie me ve a mí, YO FIGURITA AQUÍ.

Figurita implorando desde la sal sobre la mar vitrocerámica. Reflejos del navío de cristal.

Mar airado

Miedo, miedo, miedo, miedo.

El mar se ha vuelto loco

Miedo, noche, mar, cayuco, sombra. Carne desnuda en medio del mar. El mar se ha vuelto loco.

Espejismo rosado Ensoñación rosa. Delirio. Sol soñado. Vida o muerte.

Porque qué sola en medio del mar. Porque esta no es, no puede ser la realidad. Por eso, el espejismo avanza, rosa, y tiñe todo de luz pacificadora. Por eso va a poder descansar la figurita, no hace falta… no, no hace falta más levantar los brazos, ni estar alerta… Llega el calor tibio del fuego rosa y avanza, avanza hacia el sueño, avanza hacia el olvido. El sueño que nunca se realizó se cumple ahora, y la felicidad existe. Yo también soy la figurita. También mi cuerpo envejecido es la figurita. También tu cuerpo trabajado día a día es la figurita. Todos somos la figurita, y el mar son nuestras lágrimas… y la tierra sal, en la que es tan difícil plantar…

Y las decenas de pruebas que he hecho, y la figurita implorando a escala humana en el mar vitrocerámico.

La primera gran exposición de Nam June Paik, Exposition of Music – ElectronicTelevision, tuvo lugar del 11 al 20 de marzo de 1963 en la residencia del arquitecto Rolf Jährling en Wuppertal (Alemania), que se abrió al público como una galería. La exposición incluía cuatro pianos modificados por el artista, objetos sonoros, una docena de televisores y diversas instalaciones (además de una cabeza de vaca en la entrada) con las que Paik marca su transición de la música a la imagen electrónica.La muestra abría durante dos horas cada día, de 19:30 a 21:30 h, posiblemente para coincidir con las emisiones de la única cadena de televisión alemana, cuyas imágenes podían verse distorsionadas en los televisores que el artista había intervenido de varias maneras. Esta fue la primera ocasión en la que se presentaban televisores como obras de arte en Alemania, y tal vez por este motivo la habitación en la que se amontonaban los aparatos recibió poca atención por parte de los críticos. Aunque también se debe tener en cuenta que la muestra se extendía prácticamente por todas las estancias de la casa, y que el propio Paik había prestado en principio más atención a las obras sonoras, piezas participativas como los pianos modificados o las obras tituladas Random Access (1963), en las que el espectador podía escoger fragmentos sonoros conservados en trozos de cinta magnética o discos de vinilo. De hecho, la idea de crear una exposición distribuida por las habitaciones de una casa se basaba en el proyecto de Paik Symphony for 20 Rooms (1961), que en este caso buscaba crear un tema acústico o visual para cada una de las 16 habitaciones de la casa (desde el sótano hasta el ático y el jardín). Posteriormente, el propio artista lamentaría que “una cabeza de vaca haya causado más sensación que 13 televisores”, pero ello no impide que esta muestra se considere como uno de los hitos de la historia del video arte.

Pau Waelder (2020) Comisariado y conservación de arte digital. FUOC, Eureca Media SL PID_00166813

En este caso, el trabajo se planteaba como una instalación de Nuevos Medios-iluminación, ya que el centro era la iluminación de la linterna que se les daba a los visitantes que, sucesivamente, iba encontrando en la oscuridad las figuritas. Los textos que presento iban a estar grabados y a disposición de los visitantes.

Los evaluadores me dijeron lo siguiente:
– Uno de ellos, que la dispersión por la casa dificultaba el tratamiento como instalación. Arbitrario e incongruente.
– Otro, no se leyó adecuadamente la propuesta (cuyo recorrido fundamental eran los momentos de oscuridad, luz focal y luz ambiente, cuyo audios hechos con estos textos iban a estar a disposición de los visitantes) y me hizo comentarios sobre la falta de unión de los elementos con los que operaba.

De lo anterior deduzco:
Sobre la evaluación en la enseñanza del arte:
– Siempre serán evaluados, en primer lugar, los evaluadores.

Sobre la naturaleza de la obra de arte:
– Buscando entre los cascotes de las explosiones que dejan las hibridaciones, el boom de lo digital,  la multiplicación del número de artistas, el arte en red material y el arte en red virtual, el espacio que ocupan los agentes materiales y virtuales, los agentes personales e institucionales, las producciones plásticas y textuales y los medios digitales, la historia de las realizaciones artísticas previas materiales y no materiales, registradas y olvidadas… Buscando entre los cascotes, deduzco que la obra de arte se puede definir sencillamente como

Aquello a lo que se atiende

En tu caso, si es tu propia persona y no la haces valer,
no la validan redes de pertenencia ni alcurnia
¿qué futuro pueden tener tus trabajos?
Caeran en esa sima de olvido
En la que yace roto
Casi todo
Sí

Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte. Si no me dedicas tiempo, no soy arte.