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Full de ruta: cartografía, 1. Lugar del árbol sin futuro

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Bischofberger U (2024) Raíces rotas del árbol sin futuro. (Escultura, object trouvé.) 09/05/2024. Desecho todos los esbozos, menos las raíces rotas del…
Bischofberger U (2024) Raíces rotas del árbol sin futuro. (Escultura, object trouvé.) 09/05/2024. Desecho todos los esbozos, menos las…

Bischofberger U (2024) Raíces rotas del árbol sin futuro. (Escultura, object trouvé.)

09/05/2024. Desecho todos los esbozos, menos las raíces rotas del árbol sin futuro, el árbol y su sitio

Me enfoco en estas raíces del árbol sin futuro, en este árbol y en el sitio que ocupa con todos sus habitantes (hierbas, plantas, tierras, excabadora, la persona de la excabadora, los insectos, yo, el asfalto). Concibo esta nueva obra como proyecto, como proceso más que como resultado, tal como subraya Lorena Lozano en Land Art, Ecología y Paisaje. Quiero hablar de la agonía de un árbol. Aunque estoy rodeada de naturaleza deslumbrante, o tal vez por eso, no me siento capaz de enfocarme en ella. ¿Para qué desperdiciar loas en lo que, ya sabemos, es incomparable? Respeto a quien lo haga, y sé que yo corro el riesgo de caer en una estética que parezca cutre (en el sentido de visibilizar lo pobre, descuidado, de mala calidad). Pero me centraré en un solar en obras y su árbol.
En un lugar que va a ser absorbido, y destruido, por el mercado del turismo ante la crisis de la acuicultura con el cambio de la temperatura de las aguas, ¡qué pena me ha dado ver a este arbol agonizante!

Por otra parte, quiero incluir el tiempo en mi actuación. Qué ausente está el tiempo en muchas de las obras de arte que hemos estado estudiando. El tiempo no puede estar ausente, porque el tiempo es una dimensión básica en el proceso de transformación que vive nuestro mundo en el Capitaloceno (¡Sí, sí! ¡Asumamos ese término que hiere como un arma blanca nuestro oído!). Lo querría incluir, Jodie, si te parece bien. Quiero hacer una obra en la que lo fundamental sea una intervención ruda, de la que soy espectadora y no agente, y ser testigo de esa tierra removida, de esas raíces rotas, de esos suelos que pierden en un instante su historia de siglos. Yo seré testigo del proceso y, una vez más, no tengo ni idea de cuál será el resultado final. Como me pasó con los globos y con el cuerpo segmentado.

Por último, quiero que mi obra sea, también, textual. Esto no lo puedo justificar, porque no sé por qué quiero que haya texto a la vez que imagen. Tal vez porque lo he echado de menos en todas las páginas web, en todos los artistas que he estudiado. Y, sobre todo, porque echo  de menos la ecología en muchos artistas, y en ella son imprescindibles las palabras. Echo de menos los conocimientos, los datos, las verdades científicas cuya divulgación debería recaer en nosotros (y que deberíamos manejar todos de maravilla), y también las actitudes y referentes. Hay un vacío en los currículo de los estudios de arte dramático y de artes visuales, el documento de Lorena Lozano es la excepción.  Ya, ya sé que el tema del género, por ejemplo, es crucial, como el del colonialismo, y que ambos se sustentan en ciencias que necesitamos mucho todos.  Pero hay que darle más prioridad a esta área, es urgente, es urgentísimo por todos y por todo, y también redundaría en las anteriores: en el Capitaloceno, Feminismo y Ecología son los dos grandes temas.
Ecología también.

Entierro mis anteriores bocetos y voy a empezar, a partir de mi árbol, a realizar dos tipos de actuaciones:
1. Visitas y reflexiones diarias (fotos y escritos)
2. Colecciones de los objetos/seres que lo rodean.
No sé cuándo lo arrancarán. En todo caso, iré por la mañana y por la tarde. Y, cuando lo arranquen, me dedicaré a ese site specific tan concreto, el lugar en el que crecía.

Iré desarrollando estas actuaciones en esta misma entrada. Para las colecciones, me voy a basar en Herman de Vries, trataré de hacer colecciones significativas. Y, de momento, lo que me resulta muy sencillo es la cartografía, porque es un rectángulo de tierra arbitrariamente trazado por los humanos, que voy a ir detallando en este proceso. Hice ya un pequeño ejercicio de cartografía, que también he desechado.
https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/05/06/recursos-y-ejemplos-de-cartografia-subjetiva/Lo hice cuando todavía pensaba que mi trabajo iba a ser una inmersión gozosa en el medioambiente de las Rías Baixas gallegas.

Una última cosa: cualquiera de estas actuaciones podrían hacerlas los adolescentes en los institutos. Las de los bocetos, las colecciones, el acompañamiento en el caso de un acance del ser humano que destruya tal o cuál área y a tales o cuáles seres vivos. La situación de las aves boirenses cuando se celebran fiestas con pólvora. Las enfermedades de las gaviotas. El futuro de las rías y de los zarapitos, archibebes, correlimos, avefrías, patos, garzas, rálidos, zampullines y charranes patinegros. Y, por supuesto, la de las inteligentísimas cornejas.
En fin: mucho pendiente de hacer en este territorio aún sin colonizar por el mercado del turismo…

Esbozos que no me sirven, y sus enlaces:

 

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/05/09/i-made-another-line-by-walking-trabajo-inspirado-en-richard-long/

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/05/09/esbozo-dos-espiral-a-una-escala-manejable-inspirada-en-robert-smithson/

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/05/09/esbozo-3-water-tunnels-trabajo-inspirado-en-nancy-holt-sun-tunnels/

Para mí, seguir cualquiera de estas líneas de actuación sería como tratar de pintar, en 1793, a la reina María Antonieta de Austria sentada en el trono y con todas sus joyas mientras los protagonistas de la Revolución Francesa están tomando su palacio.

Respecto a las estrategias sugeridas y a su relación con mis esbozos, las he resumido aquí para tenerlas a mano y voy a tratar de insertarlas en el proceso de mi trabajo. A ver qué consigo. Por ahora, me he comprometido solo con la cuarta y la sexta.

  1. Crear landmarks
  2. Crear las propias herramientas con materiales encontrados en el lugar (ej., piedras para cortar madera o hueso). Tratar de construir una estructura coherente con los materiales que encontremos.
  3. Trabajar la idea del tiempo, su medición, sus ritmos; también los cambios debidos a los fenómenos meteorológicos: el día y la noche, las mareas, las luces y sombras, las lluvias, el viento.
  4. Recolectar.
  5. Buscar entrantes, salientes, pliegues, huecos y registrar texturas con la técnica del frotagge.
  6. Hacer capturas de las transformaciones que sufren los distintos materiales, y, si es posible, procesarlas con time lapse.
  7. Buscar los sonidos de la naturaleza, grabarlos, mezclarlos, inventariarlos.
  8. Indagar la memoria, la historia, los usos del paisaje, los mitos, relación de los habitantes con el lugar.
  9. Planificar y llevar a cabo un ritual en el lugar elegido.

Debat3el Full de ruta: cartografía, 1. Lugar del árbol sin futuro

  1. Maria Corriàs Serra says:

    ¡Hola! ¡Qué interesante! Me encanta tu propuesta, ofrece una exploración rica y significativa de temas contemporáneos urgentes, abriendo la puerta a un diálogo sobre la relación entre el arte, la naturaleza y la sociedad. El punto fuerte es que es una oportunidad única para abordar temas urgentes como el cambio climático y la pérdida de biodiversidad a través del arte, como señalas con tus ejemplos. Se me ocurre también la obra de Robert Smithson, que aborda también temas de transformación del paisaje y la interacción humana con la naturaleza. Mucha suerte con tus intervenciones finales, que ya veo por otras entradas en el Folio que ya van tomando forma.

    ¡Saludos!

    Maria.

  2. Juan González Gorrías says:

    Hola, Úrsula,

    M’agrada molt la teva proposta, ja que comparteixo amb tu la preocupació per la natura i la necessitat urgent de ser més ecològics i ecològiques. Pel que desenvolupes i pel comentari que m’has deixat al meu projecte (“creo que optarás por el reloj de sol”) i el que has deixat a Jennifer (“No sé por cuál de las opciones te decidirás, a mí me parece que la de las coronas de flores, si la amplías, puede ser muy original en el marco de lo que estamos trabajando aquí”); diria que la teva intenció és fer un únic projecte. Entenc que està bé si hi inclous tres experiments, ja que l’enunciat de la PAC així ho insisteix:

    “6) Realitzar tres experiments d’intervenció escultòrica in situ.”

    “A continuació t’oferim una sèrie de nou estratègies d’entre les quals has d’escollir i desenvolupar tres experiments sobre el terreny, que també has de documentar.”

    “b) Publica una entrada amb el títol Repte 3. Full de ruta: esbossos que inclogui 1 esbós de cada un dels 3 experiments que planeges realitzar in situ amb una breu explicació. [Text d’entre 1.000 y 1.500 caràcters amb espais].”

    Com que ja tens dues estratègies en marxa, la de recol·lectar (estratègia 4) i la d’anar capturant les transformacions dels materials (estratègia 6); et volia suggerir una tercera estratègia: la novena. En concret penso que hi diria molt un ritual de comiat d’aquest arbre sense futur. Estic segur que trobaràs una forma original de donar-li un últim adeu.

    Salutacions,

    Juan

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Esbozo 3. Water Tunnels, trabajo inspirado en Nancy Holt, Sun Tunnels

Esbozo 3. Water Tunnels, trabajo inspirado en Nancy Holt, Sun Tunnels
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Esbozo 3. Water Tunnels, trabajo inspirado en Nancy Holt, Sun Tunnels

Cuando vi este trabajo de Nancy Holt, me acordé de un trabajo previo, centrado en el agua corriente pero, como ocurre con…
Cuando vi este trabajo de Nancy Holt, me acordé de un trabajo previo, centrado en el agua corriente pero,…

Cuando vi este trabajo de Nancy Holt, me acordé de un trabajo previo, centrado en el agua corriente pero, como ocurre con la espiral, a otra escala mucho menor. El trabajo mío podría ser llamado “túnel a escala manejable”, y lo aporto como un esbozo más que podría ampliar.

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Esbozo 2. Spiral drawn with an appropriate scale, trabajo inspirado en Robert Smithson, Spiral Jetty

Esbozo 2. Spiral drawn with an appropriate scale, trabajo inspirado en Robert Smithson, Spiral Jetty
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Esbozo 2. Spiral drawn with an appropriate scale, trabajo inspirado en Robert Smithson, Spiral Jetty

Esbozo dos. Stop. No me gusta decir no puedo en arte. Stop. Cinco mil toneladas de bloques de basalto negro usó. Stop.…
Esbozo dos. Stop. No me gusta decir no puedo en arte. Stop. Cinco mil toneladas de bloques de basalto…

Esbozo dos. Stop. No me gusta decir no puedo en arte. Stop. Cinco mil toneladas de bloques de basalto negro usó. Stop. Muelle en espiral. Stop. No puedo manejar esos pesos. Stop. Reflexionaré imaginariamente sobre el espacio y el tiempo en mi pequeña espiral. Stop. No puedo identificarme con esos tamaños. Stop. Haré espirales a mi medida. Stop. El tamaño no puede pararme. Stop. Mi espiral. Stop. Spiral drawn with an appropriate scale. Stop.

 


El artista lo hizo con máquinas, yo lo he hecho con el dedo y con la palma de la mano.

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Esbozo 1. I made another line by walking, trabajo inspirado en Richard Long: caminar como arte

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Esbozo 1. I made another line by walking, trabajo inspirado en Richard Long: caminar como arte

Esbozo uno stop. Pura naturaleza stop. Intervención única de la artista stop. Inspirado en Richard Long stop. Caminar como arte stop. Dunas…
Esbozo uno stop. Pura naturaleza stop. Intervención única de la artista stop. Inspirado en Richard Long stop. Caminar como…

Esbozo uno stop. Pura naturaleza stop. Intervención única de la artista stop. Inspirado en Richard Long stop. Caminar como arte stop. Dunas de Corrubedo stop. Escultura minimalista stop. Obra de arte efímero stop. Superada por la inmensidad de la belleza natural stop. Superada por la naturaleza stop. Taller de escultura y prácticas espaciales stop.

Transcripción del vídeo (fragmentos): “caminar como arte”

Creación de una línea transitoria en la naturaleza, hecha al caminar repetidamente de un lado a otro en un campo de hierba, que luego fotografió desde un ángulo en el que la luz del sol hacía la línea más visible.  [Esta fue] la primera de sus muchas obras hechas caminando.

La naturaleza siempre ha sido registrada por los artistas, desde las pinturas rupestres prehistóricas hasta la fotografía de paisajes del siglo XX. Yo también quería hacer de la naturaleza el tema de mi trabajo, pero de nuevas formas. Comencé a trabajar al aire libre usando materiales naturales como hierba y agua, y esto evolucionó hacia la idea de hacer una escultura caminando. Mi primer trabajo hecho caminando en 1967 fue una línea recta en un campo de hierba, que también era mi propio camino hacia ninguna parte. En los primeros trabajos de mapa posteriores, recordando caminatas muy simples pero precisas en Exmoor y Dartmoor, mi intención era hacer un nuevo arte, que también era una nueva forma de caminar. Caminar como arte.
Richard Long

La obra presenta un rastro de presencia física y acción corporal. Se ha clasificado como escultura minimalista. Obra de arte efímero.

[Se supone que es uan crítica] a los valores materialistas de la sociedad de consumo e incluso el mercado del arte. La materialidad de la obra fue rápidamente recuperada por la fotografía.

Y, jugando con la escala y nuestro conocimiento de las formas, podemos añadir datos sobre el tipo de impacto que ejerce el agua y el viento sobre la arena y el que ejerce el ser humano. Las formas que crean el agua y el viento son curvas y armonizan todas, las que crea el animal humano son más imprevisibles, violentan el conjunto, crean irregularidades mayores etcétera.

 

Debat0el Esbozo 1. I made another line by walking, trabajo inspirado en Richard Long: caminar como arte

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